败壁与废墟-行业好书-社会科学-太极之巅书单号

书刊介绍

作品目录

第一章作为造型的废墟
1 庸俗的对话
2 失望的创造
3 创新的创伤
4 掷出的造型
5 推衍的造型
6 废墟的观念
7 废墟的园林
8 造型与关系
9 自然与造型
第二章作为关系的败壁
1 墙画的多样性造型
2 败壁中的媾和关系
3 败壁中的自然方法
4 宛自天开的造园步骤
5 互成与自明的曲廊造型
6 爆破法与撒骰子
7 大巧若拙
8 因物不改
9 随物成器
第三章关于红砖美术馆
1 模仿与专利
2 关于甲方
3 最初的改造
4 范例与问题
5 事半功倍的外墙设计
6 立面造型的得失
7 方厅与圆厅
8 结构与意图
9 书店与楼梯
第四章关于红砖美术馆庭园
1 庭院的建筑反省
2 小教庭的意象
3 红青庭的摹本
4 造园与造景
5 九块巨石与石庭经营
6 前序与槐谷
7 槐谷庭的意象经营
8 老侯与石涧
9 现成品与即景
附录一红砖美术馆研讨会
附录二图片目录
后记
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精彩摘录

20世纪70年代索尔·勒维特的一件装置，这位曾师从贝聿铭学习几何形建筑的艺术家，曾以一件名为《不完全开放立方体的所有变种》（IncompleteOpenCubes）的作品，演示过单一几何形体的上百种可能性造型。这是以简单造型起点谋求多样性的常规手段。而在直觉进入之前，作品的多样性纯属数学客观，而观众如何能进入这种客观物里欣赏到某些人性的东西？在这之前，索尔·勒维特曾以墙面（WallDrawing）系列谋求过另一种多样性，并同时思考着如何剔除自我的主观性，以与观众发生互动关系，他首先在墙上画满均匀的网格线条，然后邀请观众们用线条填充不同的网格，并给定一个原则——每条线必须接触四方格的两条边，以此方式，他获得了与观众合作的多样性造型。

——引自章节：1墙画的多样性造型

郭熙也试图在山水画中剔除自我，并且也是以墙壁为起点，郭熙让工人手抓泥团往墙上自由投掷，将它掷成一堵凹凸不平的泥壁，郭熙与索尔·勒维特的相似之处，仅在这类游戏行为本身，其真正的差异，却从这时就呈现出来——索尔·勒维特虽试图剔除主观，但却始终把持着制定规则的权利，它们始终控制着观众的创造；郭熙却对工人掷泥于壁这一行为的“但所不问”，才真正剔除了自我的构图习惯。随后的差异更加关键——索尔·勒维特将工人完成的作品当做完成的墙画系列，而郭熙只将工人完成的泥壁当成作品的起点，待其晾干后，他先用绢铺在这堵泥壁上，并用墨拓印凹凸不平的泥壁墨迹，待其干后则以墨随形，晕成峰峦林壑。最后，画家在峰峦林壑间合适的位置所添加的楼阁人物，这才显示出郭熙与索尔·勒维特在目的上的本质不同——后者剔除主观的目的，是为了获得非主观的多样性造型；郭熙的目的则更加深远一层——媾和自然山水与楼阁人物之间的关系，亦即山水首要的位置经营。而正是为了经营人工与自然的位置关系，郭熙才让工人制造了一堵泥壁，泥壁非我的自由，类比于自然山水非我的自由，郭熙之所以要制造一堵象征自然的泥壁，乃是需要一个先在的自然，以将人工建筑媾和其间。或许是强调对自然如影随形的关系影写，郭熙才将这堵败壁称之为“影壁”，并成为宋代以来对败壁多样性诠释的先声。

——引自章节：2败壁中的媾和关系