恽寿平-艺苑掇英.名家名作

恽寿平-艺苑掇英.名家名作

作者:袁剑侠 编

出版社:河南美术出版社

出版年:2013-07-01

评分:4.7分

ISBN:9787540125721

所属分类:绘画摄影

书刊介绍

恽寿平-艺苑掇英.名家名作 内容简介

恽寿平(1633—1690),初名格,字寿平,后以字行。另牛号南田、白云外史、云溪史、东园客、草衣生等,江苏武进人。与“四王”、吴历并称“清六家”。恽寿平早年向其伯父恽向学画山水,取法“元四家”,并上溯五代董、巨。后来在与王翚交流、切磋画艺时,发现自己的山水画无论如何都不及王翚,于是舍弃山水画而专攻花鸟。他师法沈周,并以北宋徐崇嗣为旨归,兼取各家之长,极大地推动了没骨花鸟画的发展。其画作多自写生而来,故当时人称“写生正派”。其所画花卉,很少勾勒,以水墨着色直接渲染,用笔含蓄,画法工整,清秀雅丽,天趣盎然,一洗时习,独开生面。这种既有文入画的情调韵味,又有浓厚的生活气息的画作,给清初的画坛吹进一股清新之风。恽寿平在艺术理念上亦有自己独到的见解。在清初一片摹古成风、重神似轻形似的环境中,恽寿平坚持以写生为基础,对真花真乌极力摹写。在形似与神似的关系上,他认为“惟能极似,才能与花传神”。在时人皆以色彩俗格而追求片面的水墨审美情趣时,他清醒地认识到“俗人论画,皆以设色为易,岂不知渲染极难”,并身体力行,极大地发展了清雅秀丽的小写意花鸟。在学习传统的方法上,他反对斤斤于形似的摹古,主张学古而能够变通,变通又能够笔下不失传统。他认为宋画严谨工整,在有其长处的同时也容易失于刻板;写意花鸟在痛快地书写胸臆的同时,亦容易失于轻滑。他力主各取其长处,融会贯通,二者相参,方入妙境。恽寿平不仅在绘画上造诣颇深,而且兼工诗书,其诗格脱俗,为“昆陵六逸”之冠。书法学褚遂良,平和圆润、俊秀雅致,时称“三绝”,名盛一时,对后世影响很大。

恽寿平-艺苑掇英.名家名作 本书特色

恽寿平(1633—1690),初名格,字寿平,后以字行。别号南田、白云外史、云溪史、东园客、草衣生等,江苏武进人。与“四王”、吴历并称“清六家”。恽寿平早年向其伯父恽向学画山水,取法“元四家”,并上溯五代董、巨。后来在与王翚交流、切磋画艺时,发现自己的山水画无论如何都不及王翚,于是舍弃山水画而专攻花鸟。他师法沈周,并以北宋徐崇嗣为旨归,兼取各家之长,极大地推动了没骨花鸟画的发展。其画作多自写生而来,故当时人称“写生正派”。其所画花卉,很少勾勒,以水墨着色直接渲染,用笔含蓄,画法工整,清秀雅丽,天趣盎然,一洗时习,独开生面。这种既有文人画的情调韵味,又有浓厚的生活气息的画作,给清初的画坛吹进一股清新之风。袁剑侠编著的《恽寿平》便是他的一个作品集。

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