芦雁图研究-绘画摄影-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

芦雁图研究内容简介

中国绘画中，相对于奇珍异禽的花鸟画，芦雁图似乎别有一番风味。然而，由于芦雁画的相关文献资料稀疏、传世作品的收藏涣散、以及专事芦雁题材的画家未成体系等诸多问题，有关芦雁图的研究仅零星见于日本学者的一些论文中，并不深入。芦雁在中国被称之为“阳鸟”或“知时鸟”，日本则称之为“冬鸟”。作为飞禽，水宿云飞的芦雁虽不如天鹅般典雅高贵，亦不似苍鹰般雄姿英发，但是自古以来关于芦雁的神话传说及谚语在世界各地都有流传，其候鸟的生活习性更使得芦雁在绘画中成为喻示春去秋来、季节交替的象征。文献记载，早在东晋时期的顾恺之就曾绘有芦雁图，五代至宋亦有芦雁的专门画家。之后，历代花鸟画大家都曾创作过芦雁图。芦雁图与中国古代文人的芦雁诗歌等文学作品同样，寄托了画家的诸多情怀。本书旨在对中国绘画史中芦雁图的起源、早期的艺术形象、及之后的传世作品进行归纳、梳理，挖掘芦雁图所隐含的人文内涵，并确立芦雁图在中国花鸟画中的独特地位。中国绘画中，相对于奇珍异禽的花鸟画，芦雁图似乎别有一番风味。然而，由于芦雁画的相关文献资料稀疏、传世作品的收藏涣散以及专事芦雁题材的画家未成体系等诸多问题，有关芦雁图的研究仅零星见于日本学者的一些论文中，并不深入。芦雁在中国被称之为“阳鸟”或“知时鸟”，日本则称之为“冬鸟”。作为飞禽，水宿云飞的芦雁虽不如天鹅般典雅高贵，亦不似苍鹰般雄姿英发，但是自古以来关于芦雁的神话传说及谚语在世界各地都有流传，其候鸟的生活习性更使得芦雁在绘画中成为喻示春去秋来、季节交替的象征。文献记载，早在东晋时期的顾恺之就曾绘有芦雁图，五代至宋亦有芦雁的专门画家。之后，历代花鸟画大家都曾创作过芦雁图。芦雁图与中国古代文人的芦雁诗歌等文学作品同样，寄托了画家的诸多情怀。本书旨在对中国绘画史中芦雁图的起源、早期的艺术形象、及之后的传世作品进行归纳、梳理，挖掘芦雁图所隐含的人文内涵，并确立芦雁图在中国花鸟画中的独特地位。

芦雁图研究本书特色

边寿民的《芦雁图册》，收藏在日本东京国立博物馆，是边氏一生创作大量芦雁图中的代表。《芦雁图研究》作者杨旸以此图册为切入点，对芦雁图在中国绘画史上的发展作了整理和考察。特别是充分利用了日本所收藏的中国宋、元时期的芦雁图作品和中国的藏品，形成了对中国芦雁图画题的类型与内涵的整体印象，以及边寿民在中国芦雁图谱系中的定位。应该说这一研究方法，是在中国传统的绘画研究基础上，融入了日本的新资料、新视点而完成的。

芦雁图研究目录

序
前言
关于“芦雁”画题
一早期的芦雁形象
二芦雁画题的形成
芦雁图的文化内涵
一 “宿、食、飞、鸣”——芦雁的各种姿态
二 “群雁”、“孤雁”与“双雁”
三芦雁图中的四时之景
四关于“捕雁”题材
芦雁图的技法及传承
一芦雁图中的背景及其空间表现
二芦雁图中的水墨写意传承及取
结语
后记

芦雁图研究作者简介

杨旸，1996年毕业于中央美术学院美术史系。后留学日本，先后就读于东京艺术大学东洋美术史系和实践女子大学大学院美学美术史系，2005年获得硕士学位。在日期间，专攻中国宋元时期绘画以及明清时期花鸟画研究，其中涉及流传日本的中国宋元时期的禅僧画及中日美术的传承关系。现就职于中国国家博物馆，从事中国古代书画艺术研究。发表的论文有：《晚明文人画的世俗与怪异化倾向——李士达研究》（《故宫博物院院刊》，1997年）、《米罗艺术引来的思考》（《光明日报》，1998年）、《傅抱石的“丽人行”及其艺术市场分析》（《美术大观》，1998年）、《黄永玉的绘画艺术及市场分析》（《中国商报》，1998年）、《中国国家博物馆藏“耕织图”研究》（《中国美术馆》，2011年）、《东京国立博物馆藏边寿民的“芦雁”册页》（《文物天地》，2012年）。