幻想的艺术

幻想的艺术

作者:詹姆斯·格尔尼

出版社:上海人民美术出版社

出版年:2013-1

评分:9.5

ISBN:9787532279630

所属分类:艺术理论

书刊介绍

作品目录

前言
第一章:传统的绘画
奇幻画作的传统
20世纪的艺术
临摹大师的作品
第二章:工作室
画桌、画架和灯光
有用的设备
绘画材料
上色材料
第三章:草图
让你放松的游戏
小样图
分镜图
色彩试验
炭笔草稿
修改和勾线
视平线
透视网格线
坚持下去
第四章:历史和古迹
叙述一个故事
早期的人类
近景和远景
信息和氛围
第五章:人物
学会使用镜子
色调纸
扮演角色
将模特拍摄下来
专业模特
头部的模型
服装
通过服装来塑造人物个性
关注细节
第六章:恐龙
挖掘恐龙
恐龙所生存的环境
不同寻常的表现
各式各样的模型
设置布景
手工制作的小型模型
翅膀和披肩
从二维平面图到三维模型
着色
第七章:生物和外星人
动物模型
骨骼模型
动物角色
半兽人
从模特到美人鱼
半机械体
第八章:建筑
四个步骤完成一座城市的绘制
设想一个瀑布上的城市
建筑模型
为模型添加光线
黏土和石头
第九章:机械
从熟悉的开始
夸张的手法
速写本是一切的开始
昆虫飞行器
机动装甲
虚构历史
一个活生生的未来
设备
散碎的文件
第十章:外光派画法
室外写生
奇异世界
幻想中的现实
博物馆和动物园
东方风情
第十一章:构图
亮部和暗部
剪影
明暗法绘画
形状的融合
交错对比
风车定律
眼动追踪
热感图
辐轮
群像
头部对比
晕映
静止和动态
远近对比
剖面图
俯瞰图
地图
第十二章:步骤
循序渐进
打底、媒介和技巧
纹理和厚涂
各种元素的结合
第十三章:行业领域
书籍封面设计
电影设计
游戏设计
玩具设计
主题公园设计
后记
专业词汇表
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图片来源
关于作者
索引
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精彩摘录

对于今天的年轻画家我要给他们的建议是先忘记风格很多美术学院都提倡独特的个人风格但我认为这是完全的后退。画家,尤其是年轻的画家,应该学会如何写生,用最自然,最不矫揉造作的风格来绘画,那些故作姿态的特征会让你的画在日后看起来过时,所以你越能够避免这一点,你的画作越能够在时间长河中保持美丽。*只要你一直学习各种不同的风格和时代的画作,你的个人手法会自然而然地培养出来,就好像你说话和走路那么自然*对于周围的世界,你要始终拥有好奇心。你要像一个记者那样考虑:记笔记随身带速写本随时准备访问别人你要学的不仅仅是绘画还要学习历史戏剧天文学建筑学和音乐这些会成为你绘画的素材。*绘画就是一棵树,只有在肥沃的土壤中才会茁壮成长、不论你画什么题材,把你可以用到的所有素材都用上。100%提醒我每一幅画都要全情投入不能偷工减料绘画过程中,我为达到百分之一百所付出的越多完成画作之后我越会感到开心那些没有做好是事先准备就开始画的画作,到最后都被我烧掉了。只要热爱并付出努力,我们所想象的东西都能转变成有说服力的画面呈现在画布上但是不论我们为了画面能够逼真做出了多少努力建立模型、雇佣模特、研究照片事实上我们所追求的是一种看不到的内在的精神就想哈维邓恩(HarveyDunn)所说的:“任何事物的真理是其内在的精神“如果你希望你的画既能够触动人心有能够带来视觉上的享受那么不论是从视觉内涵还是情感上都要做到自然传世佳作融合了质朴与神秘两种风格就像是融合了天使的羽翼和普通的粘土。

——引自第1页

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