演员自我修养(第二部)

演员自我修养(第二部)

作者:[苏] 斯坦尼斯拉夫斯基

出版社:广西师范大学

出版年:2013年1月

ISBN:9787549522576

所属分类:世界名著

书刊介绍

《演员自我修养(第二部)》内容简介

《演员自我修养(第1部)》是俄罗斯、苏联杰出的戏剧艺术家K.C.斯坦尼斯拉夫斯基最重要的作品之一,为日记体形式,主要探讨体验创作过程中的自我修养,其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的,在历史上被证明了的,通过了试验,被演员职业检验过的东西,是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是国内的北京人艺还是好莱坞的艺术家,都以学习《演员自我修养(第1部)》为荣。
此次翻译的版本是莫斯科艺术出版社1989年出版的版本,完全忠实于原著,全面贴切地反映了作者的意图。《演员自我修养》(第1部)是斯坦尼斯拉夫斯基在建立演员创作体系方面的宏伟意图的一个不可缺少的组成部分。它和第三卷有着有机的联系,因为第三卷是第二卷的直接继续。第二卷和第三卷都为我们接受"体系"的中心部分一第四卷中所叙述的创造舞台形象等问题作好了准备。可惜,斯坦尼斯拉夫斯基没有把第三卷和第四卷写完,因此这两卷书的出版,仅仅是把为这两卷书而准备好的手稿材料发表出来。这一次版本附了一些备考性质和教学研究性质的注解。做出这些注解,是企图使读者能把注意力集中在斯坦尼斯拉夫斯基这部著作的一系列特点上,并且企图表明,《演员自我修养》(第1部)里所提到的某条原理在斯坦尼斯拉夫斯基的导演和教学活动的各个不同阶段是怎样演变着的;《演员自我修养》(第1部)和斯坦尼斯拉夫斯基在表演技术方面的一些最后的发现之间有着怎样的联系等等。
K.C.斯坦尼斯拉夫斯基(1863-1938)是俄罗斯、苏联杰出的戏剧艺术家,世界著名的戏剧和电影理论家、教育家。他自幼酷爱戏剧,曾组建剧团,担任导演与演员,积累了大量实践经验。他创立了世界著名的斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演体系,为戏剧表演和演员培养开创了一条道路,至今在世界上仍有巨大的影响。《演员自我修养》第一部和第二部是斯坦尼斯拉夫斯基最重要的著作之一,也是斯氏体系精华所在。

作品目录

演员自我修养(第二部)
版本说明
新版序言演员为什么需要体系
第一章:转到体现
第二章:形体训练
第三章:练声和吐字
第四章:言语及其规则
第五章:演员和角色的远景
第六章:速度节奏
第七章:逻辑与顺序
第八章:性格化
第九章:控制与修饰
第十章:舞台魅力
第十一章:道德与纪律
第十二章:外部舞台自我感觉
第十三章:总的舞台自我感觉
第十四章:体系原理
第十五章:如何运用体系


训练与练习
练习与习作
戏剧学校教学计划及大纲

热门书摘

“声乐”、“练声”、“发音吐字”、“语法”、“速度节奏”、“造型”、“舞蹈”、“体操”、“剑术”、“体格技巧”

“人们总是不善于利用大自然赋予的身体器官。不仅如此,人们甚至不会保养和训练它们。松弛的肌肉、弯曲的骨骼、随意的换气,都是我们生活中常见的现象。这些都是不善于训练和利用我们的身体器官的结果。所以,它不能令人满意地完成大自然赋予的任务是毫不奇怪的。

舞蹈不仅可以矫正形体,而且还可以伸展肢体动作,使其舒展、明晰、完美。

把你们的左脚趾尖向外,尽可能地扭转,然后把你们的右脚放在左脚的前面,紧挨着左脚,脚趾也尽可能地向外扭。这样做时,右脚趾必须碰到左脚跟儿,左脚趾必须紧挨着右脚跟儿。刚开始时,为避免跌倒,你们可能要扶着椅子,然后让膝盖和整个身子使劲儿地往下蹲。但要尽量使你们的腿和躯干保持挺直。这种挺直会使你们的双腿向外扭转。开头做的时候,脚掌会有些叉开,否则你们就无法挺直。但随着时间的推移,随着脚部的不断扭转,你们就可以做到我说的那种姿势。一旦开始这样的训练,就要每天练、常常练---尽你们的时间、耐性和力量来做。这种姿势你们站得越久,大腿和脚掌就会越有效地、越快地被扭转过来。

“无论是对于造型,还是对于身体表现力来说,训练四肢的末端,即脚踝、手腕、手指、脚趾有很重要的意义。

“在进一步的研究中发现,在向人为的闭锁音转换时,嗓声越高,音的支点就越移到上面来,就越移到面罩的前部,即鼻腔里来。此外,我注意到,天然的开阔音在我的硬腭上面得到反射,在鼻腔里共鸣,而闭锁音则在鼻腔里得到支撑,在硬腭里反射出来。

“每一个组成单词的音都有自己的灵魂、自己的天性、自己的内容,这些东西说话人都应当感觉到。如果单词和生活没有关系,而是形式地、机械地、无精打采地、冷漠地、空虚地被说出来的,那它就跟脉搏停止跳动的尸体一样。活的单词是由内而外地充实的,它们有自己固定的面貌,它应当保持原状。“如果有人感觉不到字母的灵魂,他也不会感觉到单词的灵魂,也就感觉不到句子、思想的灵魂。

“动作的连续不断的线就是我们艺术中那种用来造型的原材料。

戏剧艺术是高层次的个性化的、不可复制的、独立的创作,是深入到禁区、深入到人的最复杂心理状态的创作,而其他任何一种艺术都无法做到。

演艺工具的“调试”、演艺的技术和技能都应该充满生气。

“训练与练习”,乐于吃苦,如果愿意的话,再加上颂扬劳动———这便是演员的幸福。征服不可征服的东西,把黑暗变成光明,这便是通往完善之路,通往理想之路,并且在这不懈的完善之中,在“认识自己”中演员的艺术得以提高。这条路多么快乐!

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