古典音乐的巨匠时代（1685—1897）-艺术音乐-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

内容简介

田艺苗，音乐作家，作曲技术理论博士，任教于上海音乐学院。曾出版《温柔的战曲》《时间与静默的歌》《靠谱》等音乐笔记，她的“穿T—Shirt听古典音乐”沙龙在文艺青年中具有广泛影响。

作品目录

自序：穿T-SHIRT听古典音乐
巴赫的佛音
莫扎特的音乐生活
贝多芬：平凡的乐圣
普契尼的珠宝
你喜欢舒曼，还是勃拉姆斯？
年末的李斯特大戏
在俄罗斯醒来
温柔的战曲
酒馆中的萨蒂
雾中的勃拉姆斯
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作者简介

精彩摘录

到了20世纪，现代音乐投奔弗洛伊德，从刻画情感深入至人类的潜意识、性冲动及心灵世界，表现现代化、都市化带来的压抑和精神异化。现代音乐奇峻吓人，不优美，不讨好。在这样水火交织的张力面前轻盈典雅的古典音乐被看作装饰品客厅艺：术和社交礼仪用语，像甜腻腻的奶油蛋糕和华丽珠宝堆砌的童话城堡，喜气洋洋，不接地气，躲避真相，且与现代生活相距太远。可是在历史的海洋中，莫扎特之所以成为莫扎特，是因他重塑并定义了古典音乐。海顿与小巴赫留下的均衡完美，若到了普通的音乐家手里，也许就成了不痛不痒或单调僵硬的客套语。而莫扎特，天生就是古典音乐的精魂。他鲜活、亲切、好玩，爱笑爱闹，兴致勃勃。他天才的激情如融雪山泉，冲开一切拥堵的规矩和教条带来春的消息，带来自由热烈的人情。他将巴洛克式老套的装饰音变作千言万语、心旌摇颤，他的歌剧发现世俗的欢乐与无奈，他的钢琴曲纯洁灵动堪比仙音，他让古典交响曲的辉煌交：织着人的汗水、眼泪与激情，谁能抗拒他的，赤子之心？

——引自章节：莫扎特的音乐生活

《g小调第25号交响曲》，莫扎特极少数的小调交响曲之一（另一首g小调是第40号交响曲），也是他的青年时期代表作。这首乐曲形式简单，却极富感染力。也许是伤感点燃了激情，他的个性忽然亮了，好像找到了一个明确对象，任激情伤感纷纷向它倾泻。莫扎特与巴赫一样，喜爱短句。短句是巴洛克复调器乐曲的特点。短句可千变万化，穿梭自如，经得住细细聆听，它的缺陷是不大容易被记住。莫扎特语调亲切，句句耐听，毫无巴洛克音乐或早期古典音乐的虚假造作。他像天生嗓音优美的人，怎么唱都美。在他的写作流变中，他的主题曲调后来，越来越清晰精湛，甚至精确，例如一些奏鸣曲的主题，第40交响曲的主题，唐璜的《小步舞曲》，费加罗的咏叹调，简洁鲜明，适宜大街小巷四处传唱。这些句子是他的灵感精华，写作经验的结晶，也是主调音乐全面发展的结果。自8岁在伦敦写了《第一交响曲》之后，14岁和16岁之间，少年莫扎特写过不少交响曲。他小时候写的交响曲，类似音乐会序曲：重点在第二乐章的活泼快板，之后是弦乐或单簧管表现的如歌的小乐章，最后总是热热闹闹地结束。这种写法继承自意大利式交响曲，华丽而惬意。意大利式交响曲般有三乐章，莫扎特喜欢在其中加入一首小步舞曲，变成四乐章，后来这种四乐章结构演变成了维也纳式交响曲的基本范式。在古典主义时代，交响曲最初类似喜歌剧序曲，精巧典雅而流畅，缺乏交响的力量，后经由曼海姆乐派、海顿与莫扎特的维也纳式与波西米亚式变种之后，逐渐庄严深邃，气象万千，为交响曲赢得了历史地位。

——引自章节：莫扎特的音乐生活