海外中国画研究文选-行业好书-社会科学-太极之巅书单号

书刊介绍

作品目录

导言洪再新
西方中国绘画史研究专论【美】谢伯轲
中国绘画史的一些基本问题【美】罗樾
中国绘画中的个性问题【美】罗樾
论中国画的研究方法【美】方闻
山水画的结构分析【美】方闻
中国社会艺术史札记【英】苏立文
认识中国绘画的新途径【法】杜柏秋
明清绘画中作为思想观念的风格【美】高居翰
溪山无尽—— 一帧山水手卷及其在中国前期绘画史上的意义【美】李雪曼、方闻
理想还是现实—— “西园雅集”和《西园雅集图》考【美】梁庄爱论
《十王图》的图像学分析【德】雷德侯
元代文人画序说【美】何惠鉴
戴进的绘画风格【日】铃木敬
从绘画所见明代与清初社会中的业余爱好理想【美】列文森
从明代绘画史研究方法的通信集（选译）【美】班宗华高居翰罗浩
西方人的眼光—— 评苏立文的《永恒的象征——中国山水画艺术》【英】贡布里希
附录一英文参考目录【美】谢伯轲编
附录二用中文发表和翻译的海外学者中国绘画研究论著目录（1922—1988）洪再新编
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精彩摘录

当画家有意识地选择风格时，这个选择能具有另外一层意义，其中有附属于风格的各种特殊的价值，这些价值包括地望、社会身份甚至思想或政治的制约。风格于是就暗含了超乎于艺术限制之外的东西……一旦达到了这样的情形，绘画史就在一些重要的方面开始近似于思想史、社会史和政治史，许多命题也就开始相互衔接。风格成了观念。（Cahill1976b:154-55）

——引自第27页

高居翰对比了以源于世间万物的美感为理想的宋以前画论（趣物）和基于理学情感论的宋代文人画论，后者摆脱了任何热衷于主题（的倾向）——“我相信同样的态度在哲学和艺术中都起作用：一个完善的人对自然的启迪会有反应，但并不总受其影响，因为这些启迪没有改变他的自我本质；文人画家只是利用自然之物来‘寄寓其心胸’，并不听任自然物体或他对自然物体喜好的感情来决定绘画作品的意蕴。”“把艺术清楚地定义为人的创造物，它因此独立于自然，评价艺术的标准在于其自身，”（Munakata1976:318）宗像认为这种看法要到董其昌才出现，并由此对明代画论缺乏重要独创性的观点提出质疑。

——引自第31页