内容简介

收录20世纪40年代至今多元文本，提供电影批评全景图像

从影史经典到小众佳片，从商业巨制到独立出品，涵盖影史脉络

巴赞、特吕弗、桑塔格、宝琳·凯尔，一堂看电影、写电影的“大师课”

本书由编者从20世纪40年代以来的外国电影批评佳篇中精心挑选结集而成。其中既有犀利、感性的散文式表述，又有展现理性之美的雄辩佳作，有安德烈·巴赞等理论巨擘对电影本质的阐幽发微，安德鲁·萨里斯等学院派教授对电影作者独辟蹊径的颂扬，萨义德、桑塔格等文化学者旁征博引的发散式评论，也有以宝琳·凯尔为代表的对玄奥理论和精英主义嗤之以鼻的大众立场，这些作者的知识背景、思考角度、写作风格迥异，对电影批评本身的定位也各不相同，但都给人以强烈启发，希望读者能从中体味到电影批评的独立价值及其可容纳的丰富可能性。

电影的历史不长，但其辐射力却很强，一百年的经营已经创造了大批激发阐释热情的经典文本，而任何谈论电影的欲望都会产生影评，所有电影研究的基础也都建自于电影评论，这本批评文论的选编就想对此做一个注脚。

——杨远婴

作品目录

作者简介

杨远婴,北京电影学院教授，博士生导师，《北京电影学院学报》主编。主要学术成果：《华语电影十导演》《九十年代的第五代》《WTO与中国电影》《电影作者与文化再现》《中国电影专业史研究：电影文化卷》《外国电影理论文选》《电影学笔记》《女性的电影——对话中日女导演》《电影概论》《北影纪事》《电影理论读本》等。

徐建生（笔名奚虞），男，现任中国文联电影艺术中心译审，《世界电影》主编，中国世界电影学会副会长，中国电影家协会会员。从事电影书刊翻译、编辑及研究工作近三十年，主要译著有《电影理论史评》《电影制片手册》《影视制片进度计划》《西方电影中的性问题》《美国电影大观》《好莱坞大师谈艺录》《与狼共舞—从小说电影》《外国影人录》等。

精彩摘录

世界上有两种导演；一种在构思和拍摄电影时心里有观众，另一种则完全不顾观众。对前者来说，电影是一种公开展示的艺术，对后者来说，电影是个人的冒险。两者相比较，没有哪种从本质上来说就一定比另一种好，仅仅是方法不同而已。对希区柯克（AlfredHitchcock）和雷诺阿来说，正如对几乎所有的美国导演来说，除非一部电影上映后获得成功，那它才算是真的成功，也就是说，从最初挑选影片主题到最后制作完成，导演心里肯定想着某一类的观众，除非你的电影触动了这些观众，否则都不算是真的获得成功。布莱松（RobertBresson）、塔蒂（JacquesTati）、罗西里尼、雷（NicholasRay）按照自己的方式完成作品，随后才邀请“观众”加入游戏；而雷诺阿、克鲁佐（Henri-GeorgesClouzot）、希区柯克和霍克斯（HowardHawks）却是为观众拍电影，他们会向自己提出问题，所有那些他们认为自己的观众会感兴趣的问题。

——引自第81页

让我们研究一场典型的威尔斯式的戏：即《公民凯恩》中苏珊企图自杀的那场戏。银幕上现出从床头柜角度拍摄的苏珊的卧室。前景中一只很大的玻璃杯像特写一样夹在摄影机和场景之间，几乎占去了银幕的四分之一，玻璃杯里有把小匙，旁边放着一只未盖上的药瓶。玻璃杯几乎遮掉了苏珊那张位于阴影中的床，床上传来如同被麻醉的人昏睡时沉重的呼吸声。卧室里不见人影，房门位于这片幽僻的无人地带远端的后景中，加上镜头弄虚作假的透视角度，更使这扇门的距离显得遥远，这时从门后传来敲门声。我们只看见一只玻隔杯和在两个不同音响平面上的两种声音，别的什么都没有看见，但我们立即明白了整个处境：苏珊把自己锁在屋里企图自杀，凯恩想要进屋。这场戏的戏剧性结构基本上是靠不同音响的对比造成的：近处苏珊的呼吸声和门后传来的她丈夫敲门的声音。两极之间形成紧张，却又因为纵深镜头造成二者之间的距离。敲门声越来越响；凯恩想用肩膀顶开门，他撞开了门。我们看到他在门框的框架中间出现——一个小小的人形，人形向我们冲了过来。戏剧性的两极火花撞击燃烧，这场戏到此结束。为了真正认识这一新颖独特的场面调度（它必须显得自然，毫不费力地达到它预期的目的），我们可以想象一下如果换了一个人，而不是威尔斯，将会如何处理这场戏（在细节上可以有所增减）。这场戏至少会被分成五、六个镜头。比如玻璃杯和药片的特写镜头，苏珊躺在床上出虚汗、呼吸沉重的镜头（同时传来画外的破门声），凯恩敲门的镜头，然后靠短暂的交叉剪接造成悬念，即先拍一连串室内、再拍室外的镜头。到这会儿还应有一个从背面拍摄凯恩冲向床前的镜头，最后说不定还有一个凯恩俯身看着苏珊的特写。传统的段落是由一连串镜头组成的，按照导演要求观众看到什么来分解动作，但在这里只用一个镜头就全部解决了。所以威尔斯用纵深镜头作剪接，最终会把“一连串镜头”的概念包容进一个剪接单元，即所谓的“段落镜头”中去。当然，这一革新的...

——引自第46页