戏曲本质论-艺术理论-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

戏曲本质论目录

绪论
（一）令人困惑的三个问题
（二）文学性、剧场性、戏剧性
（三）情节艺术与语言艺术
（四）关于“艺术‘整一性’原则”
**章作为抒情诗的戏剧
**节传统诗歌在戏曲形成中的作用
（1）戏曲之名
（2）王国维与任半塘的分歧
（3）表演艺术与诗歌结合的产儿
（4）从演员戏剧到作者戏剧
第二节作为戏剧作品的缺陷
（1）不追求故事的戏剧性
（2）非戏剧性的情节展示方式
（3）“强弩之末”
（4）“往往互相蹈袭”
（5）“代言”的不彻底性
第三节本质上仍然是抒情诗
（1）《赵氏孤儿》、《救风尘》不是元杂剧代表作
（2）《汉宫秋》、《梧桐雨》充分实现了元杂剧的艺术追求
（3）元杂剧从来被当作诗歌
（4）抒情诗歌的新境界
（5）戏剧与诗歌结合的复杂面貌
第二章抒情诗与史诗并立的戏剧
**节情节艺术凝滞于史诗样式（上）
（1）单纯化与复杂化
（2）因果式与穿插式
（3）叙述人的网罗世界的艺术
第二节情节艺术凝滞于史诗样式（下）
（1）“人物在超意志和实现意志之中各自活动”
（2）“个别具体化为生动的人物性格和富于冲突情境的抽象目的”
（3）“动作和反动作又必然导致斗争和分裂的调解”
第三节内心情感不必外化为意志与动作
（1）塑造人物的情节方式和语言方式
（2）首先是语言的艺术
（3）传奇作品中的抒情诗
第四节余论
（1）中国古典戏剧情节艺术的孤独高峰
（2）中国古典戏剧情节艺术理论的终极
（3）“音律焦虑”与“时空焦虑”
第三章告别了文学的戏剧
**节舞台语言成为戏曲的**艺术语言
（1）“无与文学之事矣”
（2）遵循舞台的艺术“整一性”原则
（3）舞台语言是古典地方戏的艺术语言
（4）“程式”就是舞台艺术语言
第二节作为戏曲**艺术语言的舞台语言
（1）“词汇”、“标点”、“语法”及“章法”
（2）艺术语言决定审美特征（上）：间离的还是幻觉的？
（3）艺术语言决定审美特征（下）：直接性优势和形式美优势
第三节辉煌与缺憾
（1）更高的“整一性”原则：剧场性与戏剧性的统一
（2）语言的“物质性”与观念的“贫困化”
第四章拥抱新文学的戏剧
**节多方面的探索
（1）演员的探索：梅兰芳的“时装戏”与“古装戏”
（2）作家的探索（上）：《三滴血》和《琵琶行》
（3）作家的探索（下）：《白蛇传》和《百岁挂帅》
第二节新质的诞生与伪质的横行
（1）标志性突破：《十五贯》、《团圆之后》
（2）伪现代戏曲：“样板戏”
第三节现代戏曲的成熟
（1）文体“整一性”的两个原则
（2）拒绝奴役的艺术精神
（3）魏明伦，现代戏曲的代表作家
（4）要走的路还很长

戏曲本质论内容简介

本书试图建立一套阐释中国本土戏剧的新理论。它摒弃了“戏曲”与“戏剧”相并立的传统观念，在假设各民族戏剧具有共同的“戏剧”本质的前提下，把对中国本土戏剧特殊本质的描述建立在列为深入的中、西戏剧比较研究的基础之上。
本书特别强调戏曲的古典阶段与现代阶段的本质区别，古典戏曲中文学阶段与非文学阶段的区别，提出了“现代戏曲”的特殊概念，并描述了“现代戏曲”的“‘五四’新文学”本质；描述了戏曲从“文学的戏剧”到“非文学的戏剧”之嬗变的内在根据。同时，在中、西戏剧的比较中，提出了“语言艺术”与“情节艺术”的新观点，用以阐释中国古典戏曲的特殊发展道路和现代戏曲的非古典本质。