写真的思考-行业好书-社会科学-太极之巅书单号

书刊介绍

内容简介

饭泽耕太郎，1954年日本宫城县出生。日本大学艺术学部写真学科毕业，筑波大学大学院艺术学研究科博士。日本20 世纪前半叶摄影史研究第一人。从20 世纪80 年代开始，介绍并评论以荒木经惟为代表的知名摄影师作品，著述颇丰，并获得三得利学艺奖、日本写真协会学艺奖等。

现在在东京综合写真专门学校、大阪艺术大学等学校担任讲师，并运营着东京惠比寿的一家摄影食堂——“写真集食堂MEGUTAMA”。主要著作有《欢迎来到摄影美术馆》、《女子写真时代》、《与写真同欢》、《现代日本写真档案》等。

作品目录

005 序　摄影与神话的想象力
046 断裂与再现
072 “写真震撼”的未来归趋
098 沉迷于静物的摄影师们
125 伊波利特·巴亚尔的诅咒
148 作为角色扮演的裸照
168 “中间性”的技法
200 另一种风景摄影——柴田敏雄
223 冲绳的地灵
256 摄影与死者
287 跋
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作者简介

精彩摘录

所以，要如何判断作品是否为优秀快照的秘诀，便在于是否能够尽力保持不远也不近，以不断调整、接近及拉开与被摄体之间的关系。这件事情看起来简单却意外的相当困难。如果与被摄体产生亲近与习惯的感觉，就容易染上主观的色彩，进而卷入说明式的脉络中，最后容易变成刻板印象式的量产产品。反之，如果与被摄体保持相当的距离而致力于调整整体构图，并过度专注于按下快门的时机的话，被摄体又会变成不过是画面构成的素材而已。

——引自第190页

每一位摄影师生长的环境、摄影的动机、拍摄的对象、作品制作或发表的时代等要素都大异其趣。即便如此，我认为摄影相关创作者们都具备一种能赋予摄影生命、使其具有独特性的能力一这种共有的能力便是本书中所称之的“摄影性的思考”。“摄影性的思考”具有两种特性。其一，摄影师如何通过拍摄来思考、呈现“摄影是什么？”。他们手持相机踏遍现实世界，与被摄体互动，引导出对他们而言具有重要意义的影像。此时，摄影便会超越摄影师的个人差异，展现影像自身拥有的可能性，闪耀出有生命力的光辉。其二，这种不可思议的力量还能传达给观看者[更恰当的说法或许是影响观看者本身的情绪]。从摄影师手中取得照片的人们，得以通过照片审视自己的想法：这张照片拍出了什么？其中传递出什么样的信息？摇撼观看者灵魂的力量到底从何而来？此时，“摄影性的思考”便会由摄影师转嫁到观看者身上，而那种敏锐的化学反应还会再回归到摄影师身上，就这样持续地产生微妙的变化，并继续成长、增殖下去。

——引自章节：005序　摄影与神话的想象力