《数码单反摄影从新手到高手》内容简介

本书是专门为单反摄影初学者编写的一本相机设置、操控与实拍运用指南，帮助你深入了解单反的功能特性、透彻理解各项菜单设置与操控技巧、充分发挥相机的强大实力、轻松完成从入门到精通的学习历程，真正体验从新手到高手的顺利晋级！从熟悉和快速掌控单反相机入手，逐步为你解析初次上手单反的必备设置、各种拍摄模式、对焦点与对焦模式的选用技巧、准确测光与曝光控制、设置白平衡与ISO感光度、各种配件与镜头选配等，不但详细介绍了单反摄影入门的必备摄影知识，还对人像、四季风光、山川流水、花卉、动物、建筑、静物、夜景的实拍进行了全方位的解析。
光景，资深摄影图书作者。其作品有：《DSLR佳能单反摄影圣经》、《我要学摄影：摄影构图精技》《索尼NEX微单摄影从新手到高手》等。其写作风格严谨、务实，文笔隽永。出于对摄影器材的深入了解，其作品条理清晰，讲解方法独树一帜。

作品目录

前言
Chapter
01、认识单反相机
1.1、初步认识数码单反相机
1.1.1、数码单反相机正面图
1.1.2、数码单反相机背面图
1.1.3、数码单反相机侧面图
1.1.4、数码单反相机顶部图
1.1.5、数码单反相机底部图
1.2、数码单反相机的原理及特点
1.2.1、数码单反相机成像原理
1.2.2、数码单反相机感光元件
1.2.3、数码单反相机画幅
1.2.4、数码单反相机LCD显示屏与取景器
1.3、数码单反相机的优势
1.3.1、感光元件
1.3.2、镜头的选择
1.3.3、快门速度
1.3.4、手动调节功能
1.3.5、附件
1.4、选择数码单反相机存储图像的文件格式
1.4.1、JPEG格式
1.4.2、TIFF格式
1.4.3、RAW格式
1.5、如何选择数码相机
1.5.1、入门级数码单反相机
1.5.2、准专业级数码单反相机
1.5.3、专业级数码单反相机
Chapter
02、掌握镜头及相机其他附件的使用
2.1、镜头的原理
2.1.1、镜头的结构
2.1.2、焦距
2.1.3、口径
2.1.4、光圈
2.2、如何选择适合的镜头
2.2.1、定焦镜头和变焦镜头
2.2.2、标准镜头
2.2.3、广角镜头
2.2.4、长焦镜头
2.2.5、微距镜头
2.2.6、鱼眼镜头
2.2.7、折反射镜头
2.2.8、移轴镜头
2.3、安装及拆卸相机镜头
2.4、如何安装电池和存储卡
2.4.1、安装电池
2.4.2、安装存储卡
2.5、相机存储卡的选择
2.6、三脚架的选择
2.6.1、稳定性与便携性
2.6.2、脚架的种类
2.6.3、云台的选择
2.6.4、快装板的选择
2.7、数码单反相机的其他附件
2.7.1、闪光灯
2.7.2、快门线和遥控器
2.7.3、竖拍手柄
2.8、如何保养相机
2.8.1、防潮箱
2.8.2、镜头的清洁
2.8.3、摄影包
Chapter
03、数码单反相机的基本操作
3.1、掌握拍照的正确姿势
3.1.1、横向持机
3.1.2、竖向持机
3.1.3、站姿拍摄
3.1.4、跪姿拍摄
3.2、相机的基本设置
3.2.1、格式化存储卡设置
3.2.2、语言设置
3.2.3、日期设置
3.2.4、网格线设置
3.2.5、画质设置
3.2.6、液晶显示屏亮度设置
3.2.7、色彩空间设置
3.2.8、照片风格设置
3.3、拍摄模式
3.3.1、全自动模式
3.3.2、人像模式
3.3.3、风光模式
3.3.4、微距模式
3.3.5、运动模式
3.3.6、夜景人像模式
3.3.7、闪光灯关闭模式
3.3.8、程序自动模式（P）
3.3.9、光圈优先模式（A或Av）
3.3.10、快门优先模式（S或Tv）
3.3.11、手动模式（M）
Chapter
04、精准对焦保证画面清晰
4.1、自动对焦的工作原理
4.1.1、自动对焦工作原理
4.1.2、自动对焦系统种类
4.2、常见自动对焦模式
4.2.1、单次自动对焦
4.2.2、连续自动对焦
4.2.3、人工智能伺服自动对焦
4.3、自动对焦锁定功能
4.4、单点自动对焦和多点自动对焦
4.4.1、单点自动对焦
4.4.2、多点自动对焦
4.5、手动对焦
4.5.1、手动对焦的优势
4.5.2、手动对焦的操作
Chapter
05、灵活运用单反相机的快门
5.1、快门的相关知识
5.1.1、快门的工作原理
5.1.2、快门的表现方式
5.2、如何选择快门速度
5.2.1、拍摄对象的移动速度
5.2.2、拍摄对象的移动方向
5.2.3、拍摄对象与相机的距离
5.3、安全快门速度的计算方法及实际应用
5.3.1、安全快门速度的计算方法
5.3.2、安全快门速度的实际应用
5.4、不同快门速度的拍摄效果
5.4.1、高速快门
5.4.2、低速快门
5.5、B门与T门的区别
Chapter
06、数码单反相机光圈的原理与应用
6.1、认识光圈
6.1.1、光圈的工作原理
6.1.2、光圈的表达方式
6.2、利用光圈大小控制景深
6.2.1、大光圈突出拍摄对象
6.2.2、小光圈表现细节
6.3、光圈变化对画面明暗的影响
Chapter
07、数码单反相机的ISO控制
7.1、ISO感光度的概念与特点
7.1.1、ISO感光度的概念
7.1.2、ISO感光度的特点
7.2、调整ISO值，保证画面清晰
7.2.1、低感光度使画面更细腻
7.2.2、高感光度适合弱光环境
7.3、ISO感光度与快门速度、光圈的关系
7.3.1、ISO感光度与快门速度的关系
7.3.2、ISO感光度与光圈大小的关系
Chapter
08、数码单反相机的曝光控制
8.1、正确认识曝光
8.1.1、曝光的概念
8.1.2、认识EV值
8.2、正确运用曝光组合，提升画面效果
8.3、曝光补偿的使用技巧
8.3.1、曝光补偿的设置
8.3.2、曝光补偿的原则
8.3.3、使用曝光正补偿
8.3.4、使用曝光负补偿
8.4、包围曝光
8.5、曝光锁定
Chapter
09、测光模式决定画面的明暗细节
9.1、测光模式
9.1.1、4种测光模式
9.1.2、设置方法
9.1.3、实例解析
9.2、用平均测光模式进行日常拍摄
9.3、使用中央重点测光模式突出画面中央
9.4、精确的点测光模式
9.5、矩阵测光模式适合拍摄光线复杂的画面
9.6、使用测光工具进行测光
9.6.1、入射式测光表
9.6.2、反射式测光表
9.6.3、点测光表
Chapter
10、不同白平衡对画面的影响
10.1、白平衡的概念
10.2、色温
色温与白平衡的关系
10.3、不同色温下如何选择正确的白平衡模式
10.3.1、自动白平衡模式
10.3.2、钨丝灯白平衡模式
10.3.3、荧光灯白平衡模式
10.3.4、阴天白平衡模式
10.3.5、闪光灯白平衡模式
10.4、手动白平衡模式
Chapter
11、不同的构图方式
11.1、构图的基本法则
11.1.1、黄金分割构图法则
11.1.2、三分法则
11.2、画面中的对比元素
11.2.1、色彩对比
11.2.2、虚实对比
11.2.3、大小对比
11.2.4、明暗对比
11.3、不同的拍摄角度带来不同的视觉感受
11.3.1、俯拍
11.3.2、仰拍
11.3.3、平拍
11.4、合理选择取景范围
11.4.1、远景
11.4.2、近景
11.4.3、全景
11.4.4、特写
11.5、井字形构图
11.6、三角形构图
11.6.1、正三角形构图
11.6.2、倒三角形构图
11.7、对角线构图
11.8、曲线式构图
11.8.1、动感十足的S形构图
11.8.2、C形构图
11.9、水平式构图
11.10、垂直式构图
11.11、对称式构图
11.12、汇聚线构图
11.13、放射线构图
11.14、框架式构图
11.15、留白式构图
11.16、横式构图与竖式构图
11.16.1、横式构图取景
11.16.2、竖式构图取景
11.17、圆形构图
Chapter
12、寻找合适的光线
12.1、利用不同的光线表现画面
12.1.1、多变的自然光
12.1.2、方便好用的人造光
12.2、光线的照射方向
12.2.1、顺光用来展现拍摄对象的基本特征
12.2.2、侧光用来展现拍摄对象的形态
12.2.3、逆光用来勾勒拍摄对象的轮廓
12.3、硬质光和软质光
12.3.1、硬质光用来突出明暗对比
12.3.2、软质光用来营造温馨氛围
Chapter
13、利用色彩营造画面氛围
13.1、缤纷的色彩
13.1.1、温暖的红色与黄色
13.1.2、制造宁静氛围的蓝色
13.1.3、带来生机与活力的绿色
13.1.4、利用黑色展现神秘效果
13.2、色彩的对比与搭配
13.2.1、补色搭配
13.2.2、邻近的色彩
13.2.3、多色彩搭配
13.3、用色调营造画面氛围
13.3.1、营造温暖氛围的暖色调
13.3.2、淡雅的冷色调
13.3.3、丰富细腻的中性色调
Chapter
14、人像摄影
14.1、准备工作
14.1.1、确定拍摄主题
14.1.2、与拍摄对象进行前期沟通
14.2、景别的选取
14.2.1、人像特写
14.2.2、半身人像
14.2.3、七分身人像
14.2.4、全身人像
14.3、色调的魅力
14.3.1、暖调的画面效果
14.3.2、冷调的画面效果
14.3.3、中性色调人像
14.3.4、对比色调突出人物主体
14.3.5、相邻色搭配制造和谐效果
14.4、拍摄角度的选择
14.4.1、拍摄方向的选择
14.4.2、拍摄高度的选择
14.5、室内人像灵活布光
14.5.1、双灯布光法
14.5.2、三灯布光法
14.6、室外人像拍摄技巧
14.6.1、减化法避免背景杂乱
14.6.2、虚实变化控制视点
14.6.3、对比手法突出主体
14.7、运用不同的拍摄方式表现动人画面
14.7.1、摆拍
14.7.2、抓拍的魅力
14.8、拍摄不同光位下的人像照片
14.8.1、逆光拍摄剪影照片
14.8.2、侧光表现画面层次感
14.8.3、顺光人像
Chapter
15、风光摄影
15.1、记录四季风光
15.1.1、寻找春天的气息
15.1.2、郁郁葱葱的夏天
15.1.3、金黄色的秋天
15.1.4、白雪皑皑的冬天
15.2、记录不同天气下的风景
15.2.1、晴天
15.2.2、阴天
15.2.3、雾天
15.3、展现日出、日落的魅力
15.3.1、拍摄美丽的日出
15.3.2、拍摄美丽的日落
15.4、拍摄壮美的大山
15.4.1、表现云海环绕的大山
15.4.2、用竖式构图表现大山的险峻
15.4.3、横式构图表现大山的连绵
15.5、展现美丽的流水
15.5.1、用低速快门拍摄小溪
15.5.2、用高速快门定格流水的瞬间
15.5.3、表现开阔的湖面
Chapter
16、生态摄影
16.1、选择合适的镜头
16.1.1、微距镜头适合拍摄花卉、昆虫
16.1.2、长焦镜头适合拍摄动物
16.2、拍摄花卉等植物
16.2.1、选择合适的角度
16.2.2、利用不同的光线
16.2.3、展现花卉的色彩
16.3、表现昆虫的灵动
16.3.1、借助花朵表现昆虫
16.3.2、利用增距镜放大昆虫
16.4、拍摄动物
16.4.1、抓住温馨的场面
16.4.2、拍摄野生动物
Chapter
17、建筑摄影
17.1、不同的拍摄角度
17.1.1、平拍可以真实地表现建筑物
17.1.2、仰拍可以突出建筑的独特视觉效果
17.1.3、俯视拍摄可增强建筑立体感
17.2、记录不同时间、天气下的建筑
17.2.1、日出与日落下的建筑美景
17.2.2、利用不同天气表现建筑
17.2.3、繁华夜幕下的别样建筑
17.3、利用光线增强画面效果
17.3.1、利用光线表现建筑物的立体感
17.3.2、利用光线表现建筑物的轮廓
17.3.3、利用光线突出建筑物的质感
17.4、如何体现不同风格的建筑
17.4.1、古建筑
17.4.2、现代建筑
Chapter
18、静物摄影
18.1、用不同的拍摄角度表现静物
18.1.1、平拍表现静物的真实形态
18.1.2、俯拍表现静物所处环境
18.1.3、仰拍表现静物的形态特征
18.2、合理取景，突出拍摄对象
18.2.1、全景展现静物整体形态
18.2.2、微距拍摄突出细节
18.3、运用光线美化静物
18.3.1、侧光增强立体感
18.3.2、硬质光表现静物的质感
18.3.3、软质光表现静物的柔美
18.3.4、控制静物的反光
18.4、有关美食的静物摄影
18.4.1、微距拍摄表现食物质感
18.4.2、选择合适的光线
18.4.3、设置白平衡还原美食本色
18.4.4、搭配背景提升美食表现力
Chapter
19、夜景拍摄
19.1、夜景拍摄器材的选取
19.1.1、拍摄模式的选择
19.1.2、辅助器材
19.2、利用曝光组合拍出动人夜景
19.2.1、拍摄夜景车流
19.2.2、拍摄星芒效果
19.2.3、捕捉烟花的璀璨光迹
19.3、利用白平衡表现夜的迷人
19.3.1、阴天白平衡表现浓厚的夜晚气氛
19.3.2、选择正确的白平衡再现现场色彩
19.4、怎样拍好空中的明月
19.4.1、器材的准备
19.4.2、月亮的拍摄技巧
19.5、夜拍人像