美学-第二卷-哲学宗教-社会科学-太极之巅书单号

书刊介绍

美学-第二卷目录

第二卷理想发展为各种特殊类型的艺术美序论**部分象征型艺术序论总论象征型艺术1. 象征作为符号2. 形象和意义之间部分的协调3. 形象和意义之间部分的不协调a）象征的暧昧性b）神话和艺术中象征表现方式的暧昧性c）界定象征型艺术的概念4. 题材的划分a）不自觉的象征b）崇高的象征方式c）比喻的艺术形式：自觉的象征**章不自觉的象征A. 意义和形象的直接统一1. 古波斯教2. 古波斯教非象征性3. 古波斯教的掌握方式和表现方式的非艺术性B. 幻想的象征1. 印度人对梵天的理解2. 感悟，无边际性和人格化的活动3. 净化与忏悔的观念C. 真正的象征1. 埃及人关于死的观念和表现，金字塔2. 动物崇拜和动物面具3. 完整的象征：麦姆教，伊西蒝，俄西里斯和狮身人首兽第二章崇高的象征方式A. 艺术中的泛神主义1. 印度诗2. 伊斯兰教诗3. 基督教的神秘主义B. 崇高的艺术1. 神作为创世主和世界主宰2. 抽去神的有限世界3. 人的个体第三章比喻的艺术形式：自觉的象征表现A. 从外在事物出发的比喻1. 寓言2. 隐射语、格言和宣教故事a）隐射语b）格言c）宣教故事3. 变形记B. 在形象化中从意义出发的比喻1. 谜语2. 寓意3. 隐喻，意象比譬，显喻a）隐喻b）意象比譬c）显喻C. 象征型艺术的消逝1. 教科诗2. 描绘诗3. 古代的箴铭第二部分古典型艺术序论总论古典型艺术1. 古典型艺术的独立自足性在于精神意义与自然形象互相渗透2. 希腊艺术作为古典理想的实现3. 艺术创作者在古典型艺术中的地位4. 题材的划分**章古典型艺术的形成过程1. 贬低动物性的东西a）动物供祭（牺牲）b）狩猎c）变形2. 旧神和新神之间的斗争a）神谕b）旧神与新神的差别c）旧神们的挫败3. 否定过的旧神因素以肯定的方式保留在新神体系里a）秘密教仪b）保存在艺术表现中的旧神c）新神们的自然基础第二章古典型艺术的理想1. 总论古典型艺术的理想a）理想起源于自由的艺术创造b）古典理想中的新神们2. 个别神的体系a）个别神的多样化b）缺乏系统的分类c）多神体系的基本性格3. 诸神各别的个性a）个性化所用的材料b）对伦理基础的维护c）转向秀美和悦人的魔力第三章古典型艺术的解体1. 命运2. 神由于拟人而解体a）缺乏内在的主体性b）向基督教的过渡作为近代艺术的题材c）古典型艺术在它自己领域里解体

美学-第二卷内容简介

笔者们在**卷里所研究的固然已涉及作为艺术理想的美的理念的实在情况,但是笔者们尽管从多方面阐明了理想的艺术作品的概念,所得到的一切定义毕竟只一般地涉及理想的艺术作品。美的理念正如一般理念一样,也是一样重要差异面的整体,这些差异面本身也必须显现出来或实现出来。笔者可以把这些差异面叫做艺术的各种特殊的类型,它们都是从理念这个概念的内容发展出来的,这内容通过艺术才得到具体存在。笔者有时也把这些艺术类型说成理想的不同的种类,不过不是用“种类”这一词的习惯意义,即不是把理想作为总类,而把各特殊种类附属到它上面去,使它因此受到了改变。笔者们所说的“种类”是指美的理念即艺术理想的理念本身中各种互相差异的,因而是具体的定性。所以艺术表现的普遍性并不是由外因决定,而是由它本身按照它的概念来决定的,因此正是这个概念才自发展或自分化为一个整体中的各种特殊的艺术表现方式。

美学-第二卷节选

《美学(第2卷)》内容简介：理、象征型艺术、象征作为符号、形象和意义之间部分的协调、形象和意义之间部分的不协调、象征的暧昧性、神话和艺术中象征表现方式的暧昧性、界定象征型艺术的概念、题材的划分、不自觉的象征、崇高的象征方式、比喻的艺术形式：自觉的象征、不自觉的象征、意义和形象的直接统一、古波斯教、古波斯教非象征性、古波斯教的掌握方式和表现方式的非艺术性、幻想的象征等等。