内容简介

作者简介

汉斯- 蒂斯• 雷曼（Hans-Thies Lehmann），从1988年开始担任德国法兰克福大学剧场艺术学教授、系主任。曾在巴黎、维也纳、阿姆斯特丹、东京任客座教授。研究范围包括当代剧场艺术、剧场艺术理论、美学理论、文学（尤其是布莱希特、海纳•穆勒）。

译者简介

李亦男，生于北京，曾就读于北京大学、美国纽约哥伦比亚大学、德国汉堡大学。2006 年获博士学位。曾先后任教于德国慕尼黑大学、法兰克福大学，现为中央戏剧学院戏剧文学系教授，博士生导师。

作品目录

中译本修订版序言............................................................... i
中文版序......................................................................... iii
译者序............................................................................. v
前　言............................................................................. 1
一、切入点....................................................................... 1
二、意　图....................................................................... 4
三、戏剧剧场的操作秘密................................................... 9
四、媒体社会的重大影响..................................................10
五、名　单......................................................................12
六、典型模式...................................................................15
七、后现代与后戏剧......................................................... 16
八、语　汇......................................................................17
九、传统与后戏剧............................................................19
第一章　戏　剧................................................................21
第一节　戏剧和剧场.........................................................21
一、“叙事化”—— 彼得•斯从狄与罗兰•巴特 ............... 21
二、剧场和戏剧的疏离 ............................................... 23
三、“戏剧话语” ....................................................... 24
四、布莱希特之后的剧场 ............................................ 26
五、悬念与张力 ........................................................ 27
六、“瞧瞧你演的这出戏！” ......................................... 29
七、“形式主义剧场”与模仿 ....................................... 30
八、情节的模仿 ........................................................ 31
九、“能量剧场” ....................................................... 33
第二节　戏剧与辩证法......................................................34
一、戏剧、历史、意义 ............................................... 34
二、一览全貌的理想（亚里士多德） ............................. 36
第二章　后戏剧剧场前史....................................................45
第一节　剧场和文本.........................................................45
第二节　20 世纪...............................................................48
一、纯粹戏剧与非纯粹戏剧 ......................................... 48
二、戏剧的危机，剧场自己的道路 ................................ 49
三、自立化，再剧场化 ............................................... 50
四、新先锋派 ........................................................... 53
五、对历史先锋派的简要回顾 ...................................... 60
第三章　后戏剧剧场纵览....................................................77
第一节　在情节彼岸——仪式、空间声音、景观..................77
第二节 康托与仪式.........................................................81
第三节 格鲁伯——空间中的回响..................................... 86
第四节 威尔森与风景......................................................90
第四章 后戏剧剧场符号....................................................98
第一节 综合法的消解......................................................98
第二节 梦幻画面.......................................................... 100
第三节 联 觉.............................................................. 101
第四节 展演文本............................................................ 103
一、并列，非等级性 ................................................ 104
二、共时性 ............................................................ 106
三、符号密度游戏 ................................................... 107
四、盈 满 ............................................................ 109
五、音乐化 ............................................................ 111
六、绘景，视觉戏剧构作 .......................................... 113
七、暖与冷 ............................................................ 116
八、身体性 ............................................................ 117
九、具体剧场 ......................................................... 120
十、真实的闯入 ...................................................... 122
十一、事件，情境 ................................................... 128
第五章 例 子.............................................................. 134
第一节 在杨以及他的朋友们那里度过的一个傍晚............ 134
第二节 叙 事.............................................................. 136
第三节 场景诗.............................................................. 138
第四节 各种艺术之间.................................................... 140
第五节 场景论文.......................................................... 141
第六节 “动态摄像剧场”.............................................. 143
第七节 高度自然主义.................................................... 145
第八节 酷 乐.............................................................. 150
第九节 共享空间的剧场................................................ 155
第十节 单人剧场或独白................................................ 159
第十一节 合唱剧场....................................................... 166
第十二节 异质性剧场.................................................... 171
第六章 展 演.............................................................. 173
第一节 剧场艺术与展演................................................ 173
第二节 展演艺术的关键................................................ 175
第三节 自我变形.......................................................... 177
第四节 侵犯与责任....................................................... 181
第五节 展演艺术的现在时............................................. 183
第七章 后戏剧剧场的方方面面......................................... 190
第一节 文 本.............................................................. 190
一、文本与舞台之间的竞赛 ....................................... 190
二、文本风景，声音剧场 .......................................... 194
第二节 空 间.............................................................. 197
第三节 时 间.............................................................. 201
第四节 身 体.............................................................. 213
一、后戏剧身体画面 ................................................ 215
二、痛苦，卡塔西斯 ................................................ 218
第五节 媒 体.............................................................. 220
一、幻觉机器 ......................................................... 221
二、后戏剧剧场中的媒体技术 .................................... 222
三、录像装置 ......................................................... 223
四、使人解压的电子图像 .......................................... 224
五、“可表现性”，命运 ............................................. 227
结语：政治性................................................................. 231
一、跨文化剧场.............................................................. 232
二、表现、尺度与越界.................................................... 234
三、非践履艺术？.......................................................... 237
四、戏剧和社会.............................................................. 239
五、居伊•德波的“景观社会”与剧场............................. 243
六、感知中的政治，责任中的美学................................... 245
七、冒险美学................................................................. 247
参考书目....................................................................... 249
修订后记....................................................................... 263
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作者简介

作者简介

汉斯- 蒂斯• 雷曼（Hans-Thies Lehmann），从1988年开始担任德国法兰克福大学剧场艺术学教授、系主任。曾在巴黎、维也纳、阿姆斯特丹、东京任客座教授。研究范围包括当代剧场艺术、剧场艺术理论、美学理论、文学（尤其是布莱希特、海纳•穆勒）。

译者简介

李亦男，生于北京，曾就读于北京大学、美国纽约哥伦比亚大学、德国汉堡大学。2006 年获博士学位。曾先后任教于德国慕尼黑大学、法兰克福大学，现为中央戏剧学院戏剧文学系教授，博士生导师。

精彩摘录

在杰苏伦的作品里，声音也被看不见的麦克风“偷走”，从别处响起来。句子四处横飞，铺着轨道，造着场地，与视觉现有物互相干扰。正在说话的究竟是谁？大家发现嘴唇在翕动，由声音联想到画面，把零碎的东西拼在一起，又在转瞬间失去了它们。目光在身体和录像画面之间游移不定，进行着自我反思，以体验着迷、情色、兴趣在某处的集结，像录像画面一样，实现着自我经验。与此相仿，听觉在视觉中建构出另一种空间，制造相关的界面、划出穿越障得的线。在业已丧失的情感之外，而恰在机械之中，在一个断裂点上，对交流的渴望突然彰显出来。试图破墙一一打破不可翻译的语言的声音之墙一一而不可能的痛苦，也包含着困难和希望。一种人性的瞬间突然闪亮，整个主体在瞬息之间骤然呈现出来。当目光终于找到了声音，并把它还原给身体，这就构成了人性的瞬间。而在其后，音响、回音、电粒子、图像和声音痕迹的机械又开始了反攻，占领了舞台。

——引自章节：二、文本风景，声音剧场..................

譯者序：i.Theater（觀看之場所）與Drama（去做）之辯ii.1）“觀看”成為當代戲劇的本質（可以沒有劇本、舞臺、佈景、燈光、道具、服裝、演員）2）戲劇三階段：1.前戲劇劇場時期（包括古希臘戲劇以及各民族“原始”的戲劇形式）；2.戲劇劇場時期（古希臘戲劇之後，尤其是中世紀戲劇之後以劇本為中心的戲劇形式）；3.後戲劇劇場時期（萌芽於20世紀初，在20世紀70年代后蓬勃發展，直到今天）——意義：戲劇史與文學史脫離3）在後戲劇劇場中，文本只是整個戲劇統一體的一個組成部份，與音樂舞蹈動作美術等其他戲劇手段平起平坐。iii.1）20世紀前半期，實驗戲劇反對模仿（格特路德·恩斯特、阿爾托）2）布萊希特，演員與觀眾直接交流，後戲劇劇場也可稱為“后布萊希特劇場”3）薩繆·貝克特、彼德·漢德克、博托·斯特勞斯、海納·穆勒4）電子與媒體社會：羅伯特·威爾森、楊·法佈雷、阿西姆·弗萊婭、皮娜·鮑什、邁瑞迪克·蒙克、理查德·福爾曼、理查德·謝克納，所謂“後現代藝術”*SprachealsTheatralik-E.Jelinek"dieSprachflächen"三維-二維iv.後現代戲劇特點：1）文本和情節：文本紆貴，與動作、音樂、視覺等藝術手段平等2）舞臺與空間：等級化戲劇空間（焦點效果）被取消，觀眾的自主性加強，他們可以自己決定把目光投向哪裡。3）時間：強調真實時間，打破舞臺時間的虛構性（傳統劇現實時間與劇情時間分開-布萊希特敘事劇以真實時間反思巨長時間-后劇場戲劇強調真實時間）v.中國素以“唱念作打”為戲劇核心，受“易卜生主義”影響轉向“劇本中心主義”。而雷曼觀點相仿中國傳統戲劇。

——引自第1页