欧洲艺术：1700—1830-历史文化-社会科学-太极之巅书单号

书刊介绍

《欧洲艺术：1700—1830》内容简介

18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化进程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。
视觉艺术成为一种平等交流的媒介，艺术的公众群体范围前所未有地扩大，对于艺术品质标准的争论日趋白热化；艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务，他们寻找着新的创作方式，新的销售方式，以及新的谈论艺术的方式；同时，各地区经济发展的极大差异，也使得艺术作品中的文化态度呈现出惊人的多样性，统一性的“欧洲艺术”已然不复存在。
面对这样一个复杂动荡的时代，仅仅靠“洛可可”、“新古典主义”和“浪漫主义”这些术语，已不足以阐释出这一时期的艺术发展。本书作者大胆抛开陈词滥调的术语，将以往浮于作品表面的目光，拉回到历史观看的原点，鲜活展现出在巨大经济与社会变革影响下的欧洲艺术全景。
马修•克拉斯克（Matthew Craske），耶鲁大学客座教授，曾任英国国家肖像画廊利弗休姆研究员、剑桥大学邱吉尔学院研究员。
译者彭筠，中央美术学院美术史博士，中央美术学院学报编辑部助理研究员，《世界美术》编辑。主要从事西方美术史与方法论研究，已出版译著有阿•伯•奥利瓦的《马塞尔•杜尚的一生》。

作品目录

导言
从洛可可到浪漫主义：定义的难题，还是信仰的质疑？
城市化的影响：新的艺术公众、艺术类型、艺术家和理论话语
第一章：超越有用与令人愉悦之人
艺术成为有教养的公众关注的焦点，而且远不止被这些人所关注
艺术名人、艺术失败者与艺术的自我表达：艺术家过多的问题
讨人喜欢的天才与不可羁勒的妖魔
英勇的“创作”之战
从家庭的梦想到梦魇
依靠与尊重的丧失
第二章：“商业与政治将世界连成一体”
普适性“启蒙”文化的希望与威胁
文化特性拥护者的价值化：民族英雄，“历史的牺牲品”和敢于挑衅的民族艺术家
作为文化同一性手段的公共艺术政策
意大利“大旅行”及“世界主义”理想的实现与落空
第三章：“在欺骗的艺术中找茬，不过是徒劳……”
成为真理的妓女
不同层次的观看：道德短视、淫欲好奇心与深刻洞察力
遭遇“无处不在的”幻像：魔术灯人、江湖郎中、骗子、变戏法的和炼金士
第四章：“自由为先，荣耀其后……”
艺术史的生物学观念进入公众意识
堕落与文化污染
消失的男性气概
北方的崛起
地图
插图目录
参考文献
大事记
译名对照表