川剧史话-艺术音乐-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

《川剧史话》内容简介

川剧是中国西南地区影响大的地方剧种，它囊括了中国戏曲的高腔、皮黄、梆子、昆腔以及灯调五大声腔体系，积累了数以千计的剧目，表演艺术丰富多彩，堪称巴蜀文化的优秀代表。本书是一部关于川剧历史的通俗读本，作者谙熟川剧艺术及其变迁，以流畅的文笔、翔实的史料阐释了川剧的诞生和长成，对声腔音乐、行当特征、作家作品、著名演员等都有生动的叙述。
杜建华，研究员，1956年9月出生于重庆市，1982年1月毕业于西南师范大学中文系，分配到四川省川剧艺术研究院工作至今。1997年被评聘为研究员，2003年任四川省川剧艺术研究院副院长，2005年任《四川戏剧》杂志主编，现任四川省川剧研究院院长。

作品目录

《中国史话》编辑委员会
总序
出版说明
序
一
源流寻踪
1、川剧形成的社会及人文背景
2、川剧形成的标志及其重要班社
川剧形成的标志——高腔庆华班
多腔同台的川剧戏班——李调元家班
大名班
金玉班
三庆会剧社
3、四条河道及其省外传播
资阳河川剧艺术
川西坝川剧艺术
川北河川剧艺术
下川东川剧艺术
4、民国年间川剧的发展
时装戏推动川剧的革新
抗战时期的“川剧复兴”
二
声腔音乐
1、高腔
2、昆腔
3、胡琴
4、弹戏
5、灯调
6、场面
三
剧目揽胜
1、剧目来源
来自于古老戏曲的经典剧目
随多种声腔传入四川的剧目
巴蜀文人的原创剧目
川剧艺人改编、创作的剧目
2、剧目构成
传统剧目的构成情况
本土原创剧目及其特点
3、剧种风格和喜剧精神
4、经典剧目
《拉郎配》高腔，大幕，吴伯祺改编
《白蛇传》高腔，昆腔，传统大幕戏
《柳荫记》高腔，传统大幕戏，刘成基等整理
《打红台》高腔，传统大幕戏
《迎贤店》高腔，传统戏，《情天侠》之一折
《文武打》昆腔，传统单折戏
四
作家作品
1、晚清及民国时期的著名剧作家
川剧第一作家黄吉安
文人作家尹仲锡、冉樵子、刘师亮
“川剧创作家”刘怀叙
2、新中国建立初期的川剧作家
才华横溢的李明璋
山城著名剧作家赵循伯
蓉城剧坛宿将徐文耀和吴伯祺
3、改革开放时期的著名剧作家
巴蜀鬼才魏明伦
蜀中奇才徐棻
著名剧作家隆学义、谭愫
五
行当特征
1、小生
2、须生
3、旦
从性格、身份来划分的有摇旦和泼辣旦
从角色类型来划分的有武旦、刀马旦、鬼狐旦
4、花脸
5、丑
六
绝技绝活
1、变脸
拉线变脸
抹脸
吹脸
2、踢慧眼
3、藏刀
4、变口条
5、耍火
耍纸火
耍烛火
6、耍靴子
7、绳吊
8、打叉
9、代角
10、眼中情丝
七
名伶名戏
1、历史星空——晚清及民国时期的重要演员
晚清名伶三大家
民国时期剧坛翘楚
2、名家辈出——新中国名家名戏
群星璀璨——新中国初期的表演艺术家
青春竞放——改革开放以来荣获梅花奖的演员
八
传承发展
1、创作演出的新趋势
2、遗产保护走向深入
川剧河道艺术得以延续
建立川剧传习展示基地
发挥代表性传承人作用
参考文献
后记
史话编辑部