《摄影构图之美》内容简介

首先，本书从“什么是构图”开始，告诉读者构图在摄影作品中所起到的重要作用，之后介绍了主要的构图元素，以及如何在杂乱的场景中准确地找出这些元素。不同拍摄角度、不同焦段镜头、不同的色彩构成都会让画面产生不同的效果。因此在拍摄时，这些与构图有直接关联的技法也需要熟练掌握。
其次，本书总结了16种比较常用的构图技法。在实际拍摄的时候，如果能灵活运用这些构图技法，可以让你的作品显得更精彩、视觉效果更好。
再次，本书按大家习惯的摄影分类方法，将摄影按静物美食、花卉植物、人像儿童、生态动物、风光等题材进行分类，分别讲解了不同题材中会用到的具体构图技巧。
同时，本书为大家总结了初学者经常会犯的构图错误以及在拍摄时如何避免这些问题的产生。这部分内容对初学者尤其适用，因为有的时候我们看一幅作品，能明显看出作品视觉效果不大好，有些别扭，但具体哪的问题，不大清楚。在本书中，我们总结了17个典型的构图问题，并将正反对比照片展示出来，通过对比，读者可以一目了然地看出问题之所在。
最后，是运用后期进行二次构图。因为在前期拍摄时，总会有这样或那样的原因，导致最终的构图效果不够完美。在遇到这些问题时，前期拍摄能纠正最好，实在没法解决的，我们也可以借助后期软件对照片进行二次构图。我们主要教大家如何使用Photoshop软件，以及Photoshop软件中的Camera RAW插件对照片构图进行处理。
本书适合摄影初学者学习构图技巧，也适合具有一定基础的摄影爱好者用于提高自己的摄影构图水平。
陈丹丹 曾任《大众摄影》、《数码摄影》杂志编辑多年，任职期间，长期主持杂志的摄影月赛、摄影技法等栏目，对摄影图片的理解、摄影技法的总结、摄影拍摄实战有着丰富的经验积累。
现为专业摄影图书工作室《广角势力》负责人，策划编辑过多本专业摄影技法类畅销书，并常年在专业摄影刊物《大众摄影》、《数码摄影》、《中国摄影报》等开设个人专栏。

作品目录

内容提要
前言
第1章：摄影构图概述
1.1、什么是摄影构图
1.2、构图的重要性
1.3、构图的作用
1.4、摄影构图步骤
第2章：构图元素
2.1、画面之中的点
2.2、画面之中的线
2.3、画面之中的形
2.4、主体与陪体
2.5、前景与背景
2.6、构图中的节奏感和韵律感
第3章：构图与拍摄角度
3.1、仰视拍摄
3.2、俯视拍摄
3.3、平视拍摄
第4章：构图与镜头
4.1、不同焦段对画面的影响
4.2、特殊镜头对构图效果的影响
第5章：构图与色彩
5.1、色彩的三要素
5.2、对比色让照片更醒目突出
5.3、协调色让照片更和谐自然
5.4、暖色调与冷色调
5.5、浓彩色调与淡彩色调
5.6、色彩与照片的情感氛围
5.7、黑白摄影
第6章：常用构图方法
6.1、横画幅、竖画幅、方画幅
6.2、井字形构图
6.3、三分法构图
6.4、框架式构图
6.5、多点棋盘式构图
6.6、S型构图
6.7、L型构图
6.8、对角线构图
6.9、垂直线构图
6.10、汇聚线构图
6.11、对称式构图
6.12、三角形构图
6.13、中心点构图
6.14、倒置构图
6.15、开放式构图
6.16、封闭式构图
6.17、常用对比方法
第7章：构图的学习过程
7.1、摄影构图从减法开始
7.2、摄影构图减法之后的加法
第8章：静物美食摄影构图
8.1、画幅的选择
8.2、静物拍摄取景选择
8.3、拍摄角度
8.4、背景的选择
8.5、微距镜头的运用
8.6、静物的造型与搭配
8.7、斜向构图
8.8、三角形构图
8.9、选择色彩艳丽的食材进行拍摄
8.10、给透明物体或者杯子中加入液体
第9章：花卉植物摄影构图
9.1、选择适合的拍摄角度
9.2、巧妙利用场景中的色彩
9.3、巧妙利用场景中的线条
9.4、结合场景中实际情况构图
9.5、花卉摄影中镜头的选择
9.6、拍摄花卉常用构图方法
第10章：人像摄影构图
10.1、人像拍摄中的基本取景方法
10.2、人像摄影中背景的处理
10.3、人像摄影中模特摆姿
10.4、常用构图方法
第11章：儿童摄影构图
11.1、初生婴儿的构图方法
11.2、百天宝宝的构图方法
11.3、一岁宝宝的构图方法
11.4、学龄前儿童的构图方法
11.5、儿童摄影中常用到的构图方法
第12章：生态动物摄影构图
12.1、动物拍摄的景别选择
12.2、拍摄角度选择
12.3、广角镜头拍摄动物变形效果
12.4、三分法构图安排动物的眼睛
12.5、对角线构图
12.6、对称构图
12.7、井字形构图
12.8、微距镜头表现昆虫细节
12.9、动静对比
12.10、明暗对比
12.11、将主体安排在同一个焦平面内
12.12、在生态动物视线方向留有空间
第13章：自然风光摄影构图
13.1、把控好风光摄影的拍摄时机
13.2、空旷场景中寻找画面视觉中心
13.3、结合人文建筑一起构图
13.4、拍摄位置的选择
13.5、利用前景增加照片空间感
13.6、线条的捕捉
13.7、强烈的色彩为照片增彩
13.8、特殊天气下取景选择
13.9、水景
13.10、山景
13.11、树木植被
13.12、草原
13.13、沙漠
13.14、雪景
第14章：人文建筑摄影构图
14.1、拍摄时尝试多种不同拍摄角度
14.2、不同焦段镜头打造独特画面效果
14.3、取景时注意前景的运用
14.4、对称构图表现建筑对称之美
14.5、寻找场景中的线条
14.6、几何构图
14.7、选择重复元素进行拍摄
14.8、巧妙利用建筑与周围环境的色彩构图
14.9、现代建筑常用构图技巧
14.10、古典建筑常用构图技巧
14.11、拍摄不同道路构图技巧
第15章：摄影构图中常见问题分析
15.1、照片没有主体
15.2、地平线位置太生硬
15.3、地平线歪斜
15.4、一味使用平视角度拍摄
15.5、画面构图缺乏视觉中心
15.6、手持拍摄导致画面模糊
15.7、背景过于混乱
15.8、视野前面没有预留空间
15.9、前景过于杂乱
15.10、画面太过拥挤
15.11、拍摄主体不完整
15.12、画面缺乏空间感
15.13、抓拍时太过犹豫
15.14、垂直线歪斜
15.15、画面前景或背景太过杂乱
15.16、胡乱使用景深
15.17、取景时拍摄到一些无关紧要的事物
第16章：后期进行二次构图
16.1、旋转画面纠正地平线倾斜
16.2、处理地平线位于画面中间位置的问题
16.3、纠正对称构图中的偏差
16.4、将主体移到黄金分割位置
16.5、统一画面色调
16.6、让平淡的色彩更为艳丽
16.7、一定程度解决镜头产生的畸变
16.8、完成大场景风光照片的接片