艺术的足迹-艺术理论-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

内容简介

马丁·坎普（Martin Kemp），牛津大学艺术史系名誉教授、达·芬奇研究专家以及艺术与科学可视化研究专家。著作包括《从基督到科尔：图片如何形成图标》《列奥纳多·达·芬奇：人与自然的杰作》等。他还在《自然》杂志开设“文化中的科学”专栏。

作品目录

第一章古希腊罗马时期艺术的发展
第二章圣像
第三章继续前行的文艺复兴时期
第四章艺术学院的兴起及其他
第五章鉴赏与批评
第六章浪漫的真实
第七章现代生活――走近法国
第八章新的极限
第九章不同之处
第十章总结
· · · · · ·

作者简介

精彩摘录

委拉斯凯兹在画作中描绘了自己，他手中拿着画笔和调色板，在一幅巨型油画前作画，尽管他只是画作中一个次要部分，他仍然运用了一种极具魅力的方式描画自르。国王和王后唯一的孩子一公主玛格丽特・特蕾莎拜访了他的“画室她的随行者包括两个官女、一个侏儒，以及一条强健的狗。他们的眼神向前仿佛在看着我们，或者画中的隐含之意是他们目光所向的是国王腓力四世和王后玛丽安娜。国王和王后要么是刚刚到达要么是将要离开，也有可能是远远地经过了房间门口一目光所至的尽头们不可能会为了反射在镜子中的那幅隆重的双人肖像画站很长一段时间。统治者也不会按照艺术家的要求长时间地坐在那儿。画作的整个结构首先看起来是简単明确的，但是画家并没有采用明确的几何学方式来规划整幅画的空间这幅画有足够多的难以找寻并且不一致的线索来阻碍我们分析整个作品的确定性。我们被吸引去探测视觉和精神上的可能性，这对众多美术史学者来说是难以抵挡的诱。艺木家用他埋下的对于他画作中相互影响的可能性以相互组合的可能性相互结合的不同解读逗弄着我们，看不见的国王和王后，看不见正面的油画，公主的随行人员，门边的男人以及我们本身。委拉斯凯兹、公主和侏儒明确地看向前方，争夺着与我们的视线交汇。明暗在视觉游戏中发挥着难以捉摸的作用。鲁本斯的油画和其他艺术家的油画悬挂在漆黑的墙壁上，依稀可见这种安排比把可能是画家自己的油画映射在镜子中的安排要好得多。穿过门看到的远处的墙是这整幅画中最明亮的部分，画家将最亮的部分移至最后而不是前方，这种做法不同寻常。画作本身预示着对其内涵的解释，但这幅画只提供了极具吸引力的暗示。画面瞬间的截取以及微扭的厚涂颜料渐渐地与精细考究的丝绸的光泽融为一体，与狗的皮毛的粗涂融为一体。委拉斯凯兹的魅力比得上提香和鲁本斯的魅力，但又与他们的魅力截然不同。

——引自章节：第四章艺术学院的兴起及其他

在今天看来，哥特式意味着“老旧的”，或者哥特式“代表了文艺复兴时期的艺术特点”。这样的观点，实际上是对艺术史的一种歪曲。我们图省事就把艺术整齐地按照时代打包，这种方式过于简单了。我们也很容易被这样的术语束缚，我们会赋予它们一些先置的真实性，给事物打上标签可以提醒我们，也可以扭曲我们看问题的方式。回首古典时代，再向前看看文艺复兴，我们就可以看出，在中世纪，艺术的产生是有很大不同之处的。这种不同处于一对概念中，那就是“艺术”和“艺术家”，这一对词语在古希腊开始出现，后来开始站到文艺复兴的中心。这一章很大程度上缺少艺术家的名字，我们也没看到任何对“艺术”的讨论。杜兰多非常有能力去识别伟大的艺术作品。但是艺术作品的功能并不是提升创造者个人的天赋，也不是独立地为每一件艺术的功能价值制定自己的标准。“雕刻的偶像”的结局应该是被看穿，而不是始终被崇拜。

——引自章节：第二章圣像