人体-绘画摄影-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

内容简介

威廉•德隆•拉索，长年担任知名出版社的签约作者。2005年至2014年，一直担任Mondadori Electa公司的签约作家，著有“艺术辞典”系列之《人体》《波提切利及他的时代》《勃鲁盖尔》等。在2009年至2011年的两年间，他还为意大利旅游编辑部编写了三本旅游指南。目前，他就职于Sime books公司，担任艺术、旅游、美食图书的编辑。

作品目录

目录：
6 前言
9 人体与时间
67 裸体不裸
85 人体比例，人体解剖学和人类不同的阶段
115 人体与空间
167 人体作品中的主题人物
201 人体作品中的神话人物
225 人体作品中的圣人
263 人体与象征意义
323 附注
325 原始资料与文献目录
327 参考图片
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作者简介

精彩摘录

纵观历史，自远古时代期至人文主义时期的人体艺术作品并没有刻意去描绘或刻画赤裸人体形象。赤裸的人体艺术，对于古希腊人而言是理想主义的化身；到了古罗马时期，人们依然保留着对人体的崇拜与热爱，但却已不需要通过赤裸的形式来呈现，而会用一些布料来掩盖身体的重要部位。许多古代裸体雕像都充满异教的色彩，因此大多被摧毁了人体的描写只有在神圣的宗教背景下为了传达某些必要的感情色彩时才被允许。而在中世纪时期，艺术家们大多以先祖为题材进行创作，如亚当和夏娃，这是以基督教教义为题材的，描述了上帝将人类驱逐出伊甸园的场景。还有耶稣受难图，它用宗教的名义在中世纪时期提高了以男性裸体为中心的创作意义；以此为主题的创作有很多，并且其中的人物已经抛弃了通常穿着的短袖长袍而只在腰间系了块遮羞布。与此同时，肉体的复活则是另一个以肖像学方式来描绘人体的主题：通常幸福的或者要下地狱的灵魂都会两两结对地在天堂或地狱之火处等待。相反，以文本形式的创作则拥有更大的自由（如《健康全书》），可以细微描写身体保养的场景（如洗海水浴）和爱的艺术。

——引自章节：9人体与时间