极简音乐史

极简音乐史

作者:(日)冈田晓生

出版社:南海出版公司

出版年:2017-9-1

评分:8.7

ISBN:9787544288897

所属分类:艺术音乐

书刊介绍

内容简介

冈田晓生,1960年生于京都。音乐学者,京都大学人文科学研究所教授,文学博士。代表作《歌剧的命运》2001年获三得利学艺奖,《想成为钢琴家》2009年获年度艺术选奖文部科学大臣新人奖,《聆听音乐的方法》2009年获第19届吉田秀和奖,《恋爱哲学家莫扎特》2013年获四十雀奖。

作品目录

前 言
第一章 迷雾重重的中世纪音乐
第二章 文艺复兴和“音乐”的开始
第三章 巴洛克——熟悉与陌生
第四章 维也纳古典主义与启蒙的乌托邦
第五章 浪漫主义音乐的伟大与矛盾
第六章 成熟与崩溃
——从世纪之交到第一次世界大战
第七章 二十世纪发生了什么
后 记
文献索引
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作者简介

冈田晓生,1960年生于京都。音乐学者,京都大学人文科学研究所教授,文学博士。代表作《歌剧的命运》2001年获三得利学艺奖,《想成为钢琴家》2009年获年度艺术选奖文部科学大臣新人奖,《聆听音乐的方法》2009年获第19届吉田秀和奖,《恋爱哲学家莫扎特》2013年获四十雀奖。

精彩摘录

关于“春之祭”,斯特拉文斯基增说过意味深长的话——“那不是我自己创作的作品,而是像被什么东西操纵般写出来的”。他这一时期的作品都仿佛是自行落到纸上一般。...勋伯格在自由无调性的时期会任灵感主导,在短到难以置信的时间内将作品一挥而就。

——引自第202页


“艺术音乐是指有艺术意图的音乐。”“何为“有艺术意图”的音乐?直截了当地说,就是“乐谱被设计过的音乐”。“以设计和结构为出发点写下的音乐”这个定义,首先就将民谣和民族音乐等排除在外,因为即便它们后来有记谱,也不是从一开始就书写和设计过的。爵士乐就是一种即兴性很高的音乐体裁。流行音乐也是,虽然也常常需要记录乐谱,但不像贝多芬或马勒的交响曲那般,在每个音和细节上都精心设计。古典音乐不能单手在吉他上弹奏试音来谱曲,需要在纸上谱写和构建宏大的声音设计图。艺术音乐带有鲜明的智力投入和脑力创作的特征,让门外汉有难以入门的印象,和民谣等音乐相比要规模宏大得多、复杂得多,这些特点都源于艺术音乐“被书写”的特征。”

——引自章节:第一章迷雾重重的中世纪音乐

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