剑桥艺术史·文艺复兴艺术

剑桥艺术史·文艺复兴艺术

作者:[意] 罗萨·玛利亚·莱茨

出版社:译林

出版年:2017年11月

评分:8.2

ISBN:9787544769259

所属分类:历史文化

书刊介绍

《剑桥艺术史·文艺复兴艺术》内容简介

罗萨·玛利亚·莱茨以生动而富于灼见的叙述,娓娓道出这个艺术史上的众神时代:从美第奇家族统治下佛罗伦萨的艺术实验与竞争对手,到乌尔宾诺宫廷中艺术和生活所达到的平衡;从威尼斯画派的集大成者提香和乔尔乔内,到教皇统治下罗马的辉煌,以及达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
15和16世纪,意大利和北欧经历了宗教、政治和社会的重大变迁。对希腊罗马古典文化的新生兴趣,以及整个人文主义运动,在绘画、雕塑和建筑方面结出的成果尤为丰硕。这一时期所创造的风格影响了迄今为止的西方艺术。欣赏文艺复兴时期视觉艺术的最佳法门,乃是去理解艺术家地位的变化,以及他们对于赞助人和公众的态度的变化。
《剑桥艺术史》(全八册)图文并茂,编排精巧,内含近800张古今艺术珍品高清图片,全彩印刷,尽可能地还原每一幅绘画的细腻笔触,每一尊雕塑的柔美光彩,每一座建筑的恢弘结构。
此系列并非简单罗列各个时代的艺术家、艺术作品,而试图在每个时代的文化背景中再现艺术之精粹,阐释艺术家、艺术作品与历史、政治乃至宗教的关联,极具故事性和启发性。
此系列专为大众读者撰写,内容丰富,文风简明而活泼,译笔流畅且优美,是一套高雅平易的美学入门读物,无论是初学者,还是专业人士,都能从阅读中获得关于西方艺术史的新思路、新体会。
《剑桥艺术史》(全八册)是剑桥大学出版社倾力打造,欧美顶级艺术史权威联袂撰写的一套西方艺术入门读物。此系列含八册小书,自上古的雕塑、建筑,至现代的绘画、摄影,萃集每个时代的艺术珍品,纷呈每个时代的主要特征,图文并茂,相得益彰,带领读者在书页间穿越西方艺术几千年的绝美风景。
作者 [意]罗萨·玛利亚·莱茨,艺术史学家,资深策展人。早年曾于意大利、美国、英国三地求学,后来到伦敦的维多利亚和艾伯特博物馆,作为策展人活动,现致力于意大利艺术与文化的宣传推广。
译者 钱乘旦,历史学博士,荣誉文学博士,北京大学历史系教授,现任北京大学世界史研究院院长、中国英国史研究会会长。主要研究方向为欧洲史、世界现代化比较研究、西方文化史。

作品目录

解释现实的人
1、文艺复兴艺术的起源
重新发现古典文化
彼特拉克和人文主义
古代世界对视觉艺术的影响
国际哥特式:一种新宫廷风格
2、佛罗伦萨的早期文艺复兴,1400—1450年
洗礼堂门饰之争
勃鲁奈勒斯契和多那太罗在罗马
文艺复兴社会的新型建筑风格
佛罗伦萨市中心的大伞
从有顶柱廊到有柱回廊
佛罗伦萨的商人府宅
3、文艺复兴艺术中的自然、空间和现实
风景画中的空间
室内画中的空间
透视画中的空间
文艺复兴浮雕作品的空间和人物动作
4、文艺复兴早期的艺术保护人和艺术家
肖像画:从捐助人到画中人
从商人到领主:美第奇家的科西莫和洛伦佐
乌尔宾诺宫廷:取得平衡
5、世纪结束时的不安与尝试
三个伟大金匠的艺术:波拉约洛
维罗乔
波提切利
6、北意大利的文艺复兴
安德烈·曼坦那
乔凡尼·贝里尼和威尼斯的文艺复兴
莱奥纳多·达·芬奇:新的艺术表现方法
7、盛期文艺复兴
“最充分的临摹,最深湛的艺术”
从绘画到诗歌
礁湖中的色彩
8、至臻完善
米开朗基罗的创造力及其艺术表现
最后一尊“哀悼”的动人沉默
拉斐尔达到完美和谐的新境界
盛期文艺复兴的殿堂
米开朗基罗的《最后的审判》:结束和开端
艺术家小传
小词典
进一步阅读书目

热门书摘

文艺复兴的艺术家则不同,他在阐述一种转变了的心灵态度。对他来说,人生在世不仅是为观赏神的伟大,他更是神本身的骄傲体现,是神在地上的天然继承者。自然不仅是为观看或临摹而存在的,它应该加以考察和理解;人不应该怕自然,但艺术品已是对自然的研究,在研究中艺术家对自然的各部分作出合理的安排,将其组成可理解的整体。

对现实主义的否定和由此产生的反动是由黑死病引起的,1348—1350年黑死病在意大利传播得特别厉害,迫使人在绝望恐怖之中向教会求援。

作为文艺复兴的思想基础的主要变化,是意识到人自身应成为一切事物的中心和衡量标准。

但这些人却体现着人和现实间的新关系,他们对真实事物产生浓厚的兴趣,他们努力去表达新发现的真理——这些,就是文艺复兴的全部内容。

黑死病的最终结果是恢复对人、对自然和对一个慈悲上帝的信念。

多那太罗的浮雕在创造空间和加强故事性方面,代表着早期文艺复兴时期浮雕艺术的高峰。

希腊人对人体美、对自然、对自由及城邦观念的热爱,与罗马人的历史意识、政治权力及坚强意志结合在一起了。

看来事情总是这样:在一段杰出的时期之后,会出现一个只知模仿和矫揉造作的时期。

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