内容简介

《日本电影110年》将日本的文化传统、电影技术的发展、日本与东亚乃至世界的关系史、日本社会意识的演变等多维度交织在一起，围绕日本电影的兴起与发展，娓娓道来。

本书补写了21世纪头十年以来日本电影的最新进展，进一步丰富了该书的内容，特别是将平成时代日本电影的新动向更加完整地勾勒出来，使得电影产业在日本几个不同的重要历史阶段的发展得到更加均衡的、面目清晰的展现，有助于人们从更为广阔的社会史视野审视日本电影110年来的发展，思考电影对一个国家和人民的意义。

这本书不仅可以帮助我们了解日本电影的新进展，从方法论的意义上，它也有助于我们了解日本文化与日本社会近来呈现出的各种新特征。比如对后殖民主义、女性主义、民族主义、环保主义、东方主义、全球化、日本社会的保守化与内向化等问题的关注视角就拓宽了对电影本身考察的视野。一部日本电影发展简史也给我们提供了一面镜子。日本电影经历过的故事，扮演过的角色以及所面临的问题，对我们难道不是很好的参照吗?

作品目录

作者简介

作者 四方田犬彦 (1953- ) ，电影研究者、杂文与随笔作者、诗人。东京大学宗教学专业毕业，后于东大研究生院专攻比较文学。曾任明治学院大学教授，长期讲授电影学课程。目前潜心从事研究与写作。曾任哥伦比亚大学、特拉维夫大学、博洛尼亚大学客座教授、客座研究员。研究与批评涉猎领 域广泛，对文学、电影、漫画、戏剧、美食等文化现象长期关注，笔耕不辍。获伊藤整文学奖、桑原武夫学艺奖、艺术选奖（文部科学大臣奖）等多个奖项。著作140余部，已出版中文译著有：《日本电影100年》（三联书店，2006）、《创新激情：一九八〇年以后的日本电影》（中国电影出版社，2006）、《论可爱》（山东人民出版社，2011）、《日本电影与战后神话》（南京大学出版社，2011）等。

译者 王众一 (1963- )，吉林大学研究生院外语系毕业，获硕士学位。现任日文月刊《人民中国》总编辑。...

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精彩摘录

日本电影发展的两个高峰：20年代与60年代日本真正有意义的电影公司成立于1912年——即日活日本第一部真正意义上的有声电影：1931年松竹映画五所平之助的《マダムと女房》。日活的第一部有声电影是1933年伊藤大辅的《丹下左膳》增村保造：日本电影中反复出现的宿命论、对山河的热爱、残暴性与施虐性、细腻的美学感觉、神秘主义以及在表达上述观念时运用的悠缓的时间感觉，都是唯美主义冥想的结果。因此日本电影既未能向社会性主题发起挑战，也缺少真正意义上的喜剧电影战前和战后，日本电影擅长使用长镜头，没有采用爱森斯坦所说的语义学上的彻底的蒙太奇结构，也没有接受古典好莱坞电影的朴素包容的电影语法，这里面长期存在辩士制度的日本电影的本质特征起着关键作用。日本电影与外来异质文化母本的杂交50年代日活在东京推出无国籍动作片之时，京都古装片演变为程式化的程度极高的义侠电影日活现代剧：沟口健二、衣笠贞之助日活30年代「鸣泷组」：小形式古装剧的探索。伊丹万作、山中贞雄、稻垣浩进入有声片时代后，松竹继续秉承无声时代的传统，制作十分考究的城市风格小市民电影，日活则坚持现实、厚重的路线。第一个黄金时代松竹：清水宏日活：内田吐梦、熊谷久虎第三家大电影公司东宝诞生（绝不染指有违社会道德、以稳健著称）：木村庄十二、成濑巳喜男1936年满洲映画协会（满影）成立，初期技术和人员多依靠东宝：李香兰1942年大日本映画公司成立，于是日活被兼并（1954年重新开始制作）。大部分日本人无意识地认为，战争的意义不在于与威胁自己的敌人浴血奋战，而在于通过苦修，更好地明确自己与共同体的归属关系。40年代前半：黑泽明战败后审查严苛50年代，大映公司制片人永田雅一瞄准国际电影节，专挑能引起西洋人兴趣的故事题材拍摄，譬如衣笠贞之助的《地狱门》50年代前半：今井正50年代工业...

——引自第1页

30年代，松竹有一位特立独行的导演清水宏，20年代末，他尝试的画面构图与镜头衔接出人意料，体现了对前卫手法的探索。到了30年代，他逐渐转向制作有较强即兴性的电影。他不喜欢在摄影棚内搭景，非常重视在外景地实拍。他的电影许多角色让从没演过电影的人扮演，其中尤其是儿童所占比例甚大。战后他的这种倾向也没有改变，从没演过电影的人经他三言两语地说过戏后，就和大河内传次郎一起演戏。这种做法恐怕日活的古装戏导演想都不敢想。《多谢先生》是一部轻松的流浪片。在战前的日本电影中，这是一部少有的将来自殖民地朝鲜的移民工人即兴地收入镜头的影片。《当红选手》中，学生选手赛跑时的主观镜头，营造了背景不断向后掠去的效果。

——引自第89页