大师镜头 昆汀篇

大师镜头 昆汀篇

作者:[澳]克里斯托弗·肯沃西(Christopher Kenworthy)

出版社:文化发展出版社

出版年:2018-12-1

评分:7.8

ISBN:9787514224207

所属分类:民俗文化

书刊介绍

内容简介

想让你的观众紧张到窒息吗?

精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等神作

之典型场景

逐镜解析昆汀营造紧张气氛的看家本领

Amazon电影类畅销榜No.1作者重磅导演技法书

解锁大师级运镜思维

刷新拉片姿势

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※编辑推荐※

重磅拉片系列第1弹《大师镜头 昆汀篇》,精选7部电影,11场经典镜头段落,逐镜解析当代好莱坞类型片顶尖高手的核心运镜技巧,解锁昆汀·塔伦蒂诺营造紧张氛围、制造情绪张力、讲述危险故事的视觉秘密。

“创作者不论是否喜欢昆汀的作品,都可以从中学习。我希望扎克·施耐德能看看昆汀的片子,不要再用无意义的运动塞满画面了。”——克里斯托弗·肯沃西

☞ 为什么

同样的机位设置,你拍得松散拖沓?

台词明明妙语连珠,观众却在开小差?

演员卖力表演,你的镜头却无法传递情绪?

☞ 拍片必备,随时可查

每一个镜头,都可以用低成本的方式拍摄

非专业设备也能拍出高级电影感

☞ 你也可以做到

每场戏都恰到好处,每个镜头都表达精准

每到关键时刻总能令观众惊心动魄

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◎ 精准选择场景,直击无数种拍法中最有效率、最能发掘故事潜力的那一种

◎ 深挖导演功力,揭秘昆汀如何瞬间确立人物、故事基调,在很长的一段时间内维持戏剧张力的绝招

◎ 实战利器,每章对应特定场景功能,涵盖动作场面和对话戏,双人戏和关系复杂的群戏

◎ 图文并茂,配合画面逐镜详解昆汀安排取景、演员走位、摄影机运动的看家本领

◎ 拉片范本,总结出达成镜头效果的确切技巧,以及极具操作性的调度小贴士

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※名人推荐※

肯沃西并不是鼓励模仿,相反,他提供灵感。凭借对电影大师如何施展魔法所做的精准而简洁的解释,他为新手及有经验的导演提供了无价的指导。

——乔·莱登,《综艺》杂志、MovingPictureBlog 网站记者

这本书比武士刀更锋利,比大魔法师汉堡更让人满足,比粉先生更专业,其阅读体验是游击作战式的 —看完一个例子,你会迫不及待地想看下一个,一秒钟都不想浪费。如果你想寻找一个机会,最大限度地发挥故事的潜力,阅读本书是一个很好的开始。

——格伦·达拉斯,San Francisco Book Review 杂志编辑

不论你是拍片新手,还是好莱坞老手,都会从这本书中提供的技巧和窍门中受益。我喜欢肯沃西口语化的文风,仿佛他面对面为你拆解昆汀影片中的场景,文字和画面一一对应。这样读者不仅更易理解,还能将技巧内化为创作灵感,进而创造自己的独特而生动的场景,来吸引观众。阅读这本书就像坐在咖啡厅与昆汀本人交流拍片心得一样,不过无需体验刀光剑影和血肉横飞。

——小福里斯·戴,摄影师、演员、电影评论类网络播客主播

肯沃西对我最喜欢的导演昆汀·塔伦蒂诺做了精要的研究。像他的前作一样,这本书也有独到的场景细读,通俗易懂,图文并茂。对任何想学习借鉴这位名导的技法的创作者来说都是必不可少的。

——内森·马斯特斯,视频博主、TimeCode Mechanics 网站编辑

我爱这本书!它简单实用,并富有洞察力。我等不及要在下一部影片中用上其中的技巧了。

——特雷弗·梅斯,编剧、导演

论及昆汀·塔伦蒂诺这位视觉叙事大师,这是一本了不起的小册子,由一位敏锐的电影类图书作家写就。

——戴夫·沃森,DaveSaysMoviesMatter 网站创始人、编辑

这本书证明经验对很多人来说是很重要的。对塔伦蒂诺的作品做此番感性的解释,提供一个模板,意义远远超越模仿。“Shoot Like……”系列揭示了电影一个巨大的悖论:很显然,过往每部电影的每一时刻,都会为每部新片所竭力创造的独特性和纯洁性提供重要的借鉴。

——理查德·D·佩珀曼,剪辑师、《拆解好电影》作者

肯沃西的“Shoot Like……”系列就像是给导演准备的指南类小册子或袖珍辞典,很方便的参考书。

——杰弗里·迈克尔·贝斯,Between the Scenes 作者

肯沃西对塔伦蒂诺如何制造紧张感的视觉风格研究不仅是影迷(成瘾如我)的兴趣所在,也是有抱负的导演和电影摄影师的必备品。

——托德·克利克,编剧、制片人、

Something Startling Happens 作者

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※内容简介※

昆汀‧塔伦蒂诺作为当代好莱坞类型片顶尖高手,是一位擅长制造情绪和动作张力的镜头大师。本书精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等片的典型场景,配合画面逐镜分析,揭秘昆汀如何快速确立人物与故事基调,并在很长的一段时间内始终维持戏剧张力,为观众营造令人窒息的紧张气氛。

这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧,同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握昆汀运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍,理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作用,你也可以做到每场戏都恰到好处,每个镜头都表达精确,每到关键时刻总能令观众惊心动魄。

作品目录

前 言
如何使用本书
I. 提升紧张感 :《无耻混蛋》
II. 微妙的冲突:《危险关系》
III. 激发观众的期待:《无耻混蛋》
IV. 令人窒息的紧张气氛:《无耻混蛋》
V. 最少的剪切 :《被解救的姜戈》
VI. 即将发生的暴力:《被解救的姜戈》
VII. 刻意的反高潮:《杀死比尔 1》
VIII.打破日常状态:《低俗小说》
IX. 操纵空间:《低俗小说》
X. 多人对话:《杀死比尔 2》
XI. 失去控制:《落水狗》
结 语
出版后记
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作者简介

克里斯托弗‧肯沃西,身兼作家、编剧、导演、制片人。导演过剧情长片《雕刻家》(The Sculptor),以及多部电视剧、网剧、音乐短片、实验短片和商业广告。目前主要从事写作,作品包括畅销书Master Shots系列、《大师镜头 斯科塞斯篇》《大师镜头 斯皮尔伯格篇》。

黄尤达,中国电影艺术研究中心硕士,业余时间喜欢翻译电影制作类文章、访谈、花絮及纪录片等。

精彩摘录

如何你打算给出关键信息,请换个新的角度,从另一侧开始拍摄。如果跳切效果不好,可以用一个大特写来弥合两个相似(同角度不同景别)镜头之间的跳跃感。几秒钟的沉默可以起到几句台词作用。如果你要在画面中展示一个角色坚定地从一个位置移动到另个位置,请不要在角色出画的时候跟着摇拍,也不要切到另一个镜头,不妨在他出画后留一个空镜头。在观众大概知道会发生什么的一场戏中,要保持高度的视觉趣味性,你可以在从一个镜头转到下一个镜头时,选择一种不同寻常的构图方式。近距离跳切可以贴近演员,看清他们的表情,同时跳切要保证角度一样,演员表演细节一样,最好在演员转头或者做其他肢体动作的时候进行跳切,以来掩盖这次剪切的突兀感。当某个人打断一场戏时,要尽可能在视觉上表现出来,可以采取的方式包括让其他角色失焦,或让此人直接移动到其他角色中间。如果你想表现一个人的恐惧,尤其当其恐惧并不应被这场戏中的其他人觉察时,你可以让此人单独出现在画面中。从低角度拍摄会让闯入者看上去更加盛气凌人。设法让其他角色在画面中显得小ー些、分散一些,也可以増加紧张感

——引自章节:如何使用本书


定场镜头起的作用,不仅仅是交代这场戏发生的地点,还需要确立起整场戏的情绪,展现出一切对于接下来段落而言重要的细节。同时在画面之中展示两个对象时,要让前景和后景形成对比,来体现人物之间的关系。当你的角色试图保持冷静时,可以用视觉线索或象征来表现出他根本不可能平静下来。用画面上空间位置的侵占来象征人物关系。

——引自章节:I.提升紧张感:《无耻混蛋》

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