摄影的精神-绘画摄影-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

内容简介

20世纪20年代，拉兹洛·莫霍利-纳吉曾说，“不懂得摄影的人，便是将来的文盲”。从最初摄影快照的出现，到如今正在开展的大规模的摄影革命，正好说明上面这句话惊人的预见性。摄影作为一种艺术形式，影响力正日益扩大。格里·巴杰编著的《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》一书正是为配合有关摄影的首部重要的系列电视片而撰写的，试图通过摄影发展进程中的关键事件、关键人物和关键影像，来探索这一艺术与科学性兼具的视觉表现形式的本质特征。《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》共分六章，分别将摄影的发展过程纳入社会大背景之中，核心部分力图探索怎样的摄影作品，才能算得上是真正伟大的艺术杰作。本书各章提供20幅左右精心挑选的图片，配以文字解说，同时更在主线索中阐明本书涉及的有关问题，诸如：我们是否能够“相信”摄影所展示给我们的一切？为什么一幅摄影作品所展示的，比题材的全部内容还要丰富？摄影师是如何处理历史事件的？摄影为什么是一种悲怆的艺术？等等。格里·巴杰批判的视角和敏锐的美学意识，使本书成为一部里程碑式的著作。对于每一个想对21世纪最重要的艺术形式之一的摄影有更多了解的人来说，本书是一部必读之作。

作品目录

引言
前奏　一张照片
第一章摄影帝国
尾声　孩子也能做到
前奏　摄影者可能是怎样的人--一个最好的例证
第二章　新型的摄影者来了
尾声　摄影者展示了什么？
前奏　我恳求你相信这是真的
第三章　某些决定性的时刻（也许是？）
尾声　别了，摄影
前奏　需要的便是狂欢作乐
第四章　在路上
尾声　地方的精神
前奏　物质女孩
第五章面对面
尾声　性的战斗
前奏　走向大型照片
第六章　它的价值何在？
尾声　人人都能做到
专业术语汇编
年表
参考书目
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作者简介

格里·巴杰是一位摄影师、建筑师、博物馆长兼评论家。他为摄影出版社撰写了大量书籍。包括最近的新作《收藏摄影》《写真集：历史卷》(和马丁·帕尔合著)第一、第二册，和他为约翰·戈西奇的摄影作品《柏林墙时期的柏林》所写的专论。由他策划的展览有：1981至1982年大不列颠艺术委员会巡回展“摄影师兼做印相人：摄影印相140年展”；1989年在巴比肯艺术画廊展出的“镜中所见：1949至1985年大不列颠的摄影艺术”。他还于2010年在巴黎为“玛格南图片社60周年纪念”共同策展。他自己的摄影作品，已被收进2004年英国伦敦泰特美术馆的《英国艺术花园》之中。

精彩摘录

纳粹在把某人送进集中营之前给那人拍摄的“大头照”，便是大屠杀辛辣的象征。但是，如果照片上附有一张索引卡片，写着犯人的详细情况，它便成为证据。

——引自第92页

風格和威斯頓截然不同的攝影家沃克·伊凡斯曾經說過他希望自己的作品能更有“文化性、權威性和超越性”。《青椒30號》完美示範了這些信條。它是一顆充滿文化價值及權威性的的青椒，堪稱完美青椒的典範。我們被斷然要求去思考“青椒”的全部概念。威斯頓回應現代主義對清晰度的召喚，使用了大片幅相機，並以接觸印相沖印這張20.3X25.4的底片，以追求最高清晰度。所以這顆青椒太過真實，幾乎是超真實，尺寸比實物略大。那超越性呢？在這張作品，威斯頓似乎混合了兩種傳統。首先，是多數美國藝術中的“超越”傾向，在這傾向中，神聖的與心靈的一切，是在物體中看出。如詩人和哲學家喬治·桑塔亞那（GeorgeSantayana）所述：“不是關於物體的詩的詩意，而是物體本身的詩意”。其二，威斯頓走入同時期某些歐洲抽象畫家所追求的形式象徵主義。雖然這很明顯就是一顆青椒，卻暗示了其他解讀。它可以是岩石，說明了所有自然事物的相互依存之道。或是如許多人所認為的，它是人體，或是兩具交疊的人體。它確實是攝影史上最感官的青椒，即使威斯頓本人否認作品有任何情色意涵。但不論各方如何解讀，威斯頓的確達成了創作現代主義傑作的目標。而最後，他最著名的模特兒結局如何呢？想當然耳，它成了一盤沙拉。

——引自第48页