文化就是身体(修订版)-民俗文化-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

内容简介

日本国宝级戏剧大师、导演铃木忠志一生创作总结

译文全新修订、增补中央戏剧学院名誉院长徐晓钟先生序言

表演是什么？

导演主要做什么？

如何成为一名演员？

舞台表演需要经受怎样的训练？

如何使高层次的艺术能力持续一生，怎样才能造就一朵持续盛开的花？ ——“演员如何面对这一问题，将决定他是一名专业演员，还是一名业余演员。”

铃木忠志的影响跨越文化和政治边界，从日本山区的利贺小村辐射全球。他对戏剧是什么、戏剧能做什么的鲜明观点，坚决而包容。铃木利贺剧团开创性的作品和训练方法，影响并持续激励着一代代的戏剧人和观众。见到铃木忠志先生的第一天，我的生命轨迹就不可逆转地发生了改变。萨拉托加（SITI）剧团的存在正缘于铃木先生的真知灼见、大气雅量和坚持不懈。

——安•博格(Anne Bogart),美国哥伦比亚大学导演系教授、前卫戏剧导演

铃木忠志对时间和空间处理之精微准确最让我惊叹。在一个半到两个小时的演出中，他以特有的导演手法，运用声音、精准的场景转换，将巨大的能量压缩，创造出持续的力量——这是一种令人震惊的风格。铃木忠志对演员独特严格的训练方法使他成为当世罕见的大师，引领他的剧团不断地激励着当代戏剧的变革。

——尤里•留比莫夫（Yuri Lubimov），俄罗斯戏剧导演

美国戏剧大部分是自然主义的，观众希望舒适，希望能立即识别规定情境，希望一切皆已完成，能打包进盒子，再扎上个蝴蝶结。但是，我坚信理想的戏剧是，你仍然能带着思索的余味离开剧场，继续质疑。我惊喜地发现铃木忠志的作品就是这样。因此我认为某种意义上，我的工作和铃木忠志所做的是一样的——戏剧必须让人重新思索，戏剧必须提出更多的问题，而非答案。

——罗伯特•威尔逊（Robert Wilson），美国戏剧导演、剧作家