科普兰论音乐-艺术音乐-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

内容简介

艾伦·科普兰（Aaron Copland，1900—1990）

二十世纪西方重要音乐家，生于纽约布鲁克林，生前即被认定为“美国最伟大的古典乐作曲家之一”，也被同行奉为“美国作曲家之首”。是当代音乐创新者中的先锋，为美国民族音乐风格的代表、奠基者。身为推动美国音乐发展的重要旗手，他毕生都在拓展着音乐探讨的边界，为其注入更宽泛的文化内涵。曾获奥斯卡最佳配乐奖，以作品《阿巴拉契亚之春》获普利策音乐奖。

作品目录

致谢
前言
作者按
第一部分
一音乐三讲
“乐”趣
美国创造力
音乐，人文精神的演绎
二五人谈
指挥家：谢尔盖•库塞维茨基
师者：娜迪亚•布朗热
作曲家：伊戈尔•斯特拉文斯基
乐评人：保罗•罗森菲尔德
钢琴家：威廉•卡佩尔
三音乐四杰
一想到莫扎特，就……
当代柏辽兹
先驱李斯特
福雷诞辰百年纪念（1945）
四一位作曲家的日记
第二部分一代音乐图景：回首二零、三零年代
一年轻一代的美国作曲家（1926－1959）
美国作曲界新生代之远大前程（1926）
美国作曲界新生代的十年蜕变（1936）
美国作曲界新“学派”（1949）
附谈：五零年代的作曲家（1959）
二回顾欧洲音乐节及作品首演
苏黎世（1926）
巴登巴登（1927）
巴黎（1928，关于斯特拉文斯基的“俄狄浦斯王”）
伦敦（1931）
柏林（1932）
三南美作曲家（1941）
第三部分省思篇
一乐评
达律斯•米约（1947）
本杰明•布里顿（1947）
斯蒂芬•沃尔普（1948）
里昂•柯希纳（1950）
威廉•舒曼（1951）
二书评
维吉尔•汤姆森的音乐国度（1939）
勋伯格及其学派（1949）
巴托克的音乐与人生（1953）
第四部分集腋篇
一 “我的耳朵出问题了吗？”：一场论战
二诠释者与新音乐
三交响乐团的困境
四专业探讨：关于节奏的记谱法
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作者简介

艾伦·科普兰（Aaron Copland，1900—1990）

精彩摘录

音乐要求听者具备高度警觉的智识水平，但聆听音乐与智力训练完全是两码事。与音乐相关的精神活动本质上是一场游戏，它确实令一小部分专家或者专业人士着迷不已；然而，如果音乐的节奏型、旋律线设计、和声的张力以及富有音乐表情的音色无法深入、穿透人们最深沉的潜意识，那么一切将不具备真实的意义。事实上，音乐思考促成了大脑与心灵的瞬时结合，正是这种结合直接导向某种情感性的、有特定目的的结果，这也是音乐区别于其他艺术的代表性特点。

——引自章节：一音乐三讲

至于音乐未来可能发展的道路，在我看来，我们思考这个问题时常常会忽略一个制约性因素：即所使用乐器的性质。有没有可能有一天，当我们醒来时，发现原先所熟知的弦乐器、铜管乐器、木管乐器、打击乐器被某新型的电子乐器所替代，该乐器使用前所未有的微分音音乐，拥有完全不同且变化多端的声音，并且乐器完全由作曲家直接掌控，无须通过表演者进行诠释。这样一台机器将使“节奏”摆脱演奏者大脑的局限，获得更多的自由，并且极有可能对人类听觉能力提出空前的挑战。注：这篇讲稿来自于1954年，合成器应该是之后出现的，大概在60年代有了初级合成器，后来随着电子音乐的进阶，跨越了半个多世纪，已经极为成熟的达成了科普兰的设想。

——引自章节：音乐，人文精神的演绎