宋画·花鸟

宋画·花鸟

作者:南山书画

出版社:浙江摄影

出版年:2020年12月

ISBN:9787551426862

所属分类:政治军事

书刊介绍

《宋画·花鸟》内容简介

宋画,即宋代绘画,是在中国宋代期间的绘画作品。宋朝是中国历史上非常独特的一个朝代,其绘画在隋唐五代的基础上传承发展,民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系,彼此间又互相影响、吸收、渗透,构成宋代绘画丰富多彩的面貌。
宋代宫廷花鸟画极重视对动植物形象情状的观察研究,他们笔下的花果草木,务求生动逼真,其表现精工细丽,设色浓重典雅,造型周密端庄,反映出宋代宫廷贵族的审美特征。宋代的工笔花鸟画,在我国的绘画艺术史上,有着重要地位。它继承和发扬了隋唐以来的工笔绘画技艺,创造出那个时代特有的鲜明特征。
宋代是古代花鸟画空前繁荣和极盛的时期。据宋代《宣和画谱》记载,北宋宫廷收藏中有三十位花鸟画家近二千件作品,所画花卉品种达二万余种。由此可见,花鸟画在宋代艺术中具有重要地位。
宋代早期的花鸟画承袭了五代的传统,追求写实逼真的画法。宋徽宗赵佶尤为重视写实。通过这些画作,我们感受到了宋人对现实生活的细致观察,所画花鸟栩栩如生,并追求“孔雀升高,必先举左”的真实效果。在绘画手法上则以双勾重染为表现技法,追求不见墨迹的逼真效果。
到了宋代后期,虽然仍注重写实,但摆脱了花鸟画作为装饰的审美倾向,开始受文人画的影响,逐渐将花鸟与诗、词、书法相结合,把对事物的简单描摹转变为对画者内心的充盈情感和主观意趣的抒发,创造出了更为清雅恬淡的艺术风格。因而,此时的花鸟画往往是缘物寄情,抒发胸臆的艺术载体。宋代花鸟画在写实与写意间游走,在眼中之物和心中之象间变换,在自然与自我中达到了完美的平衡。本书选取了宋代花鸟画代表画家赵佶、崔白、马麟、马远、赵孟坚等人的作品24幅。
中国南山书画院,是中国易经协会的分支机构,是由中国著名易学研究专家、教授,以及各地书画艺术家联合组成。

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