内容简介

先后荣膺威尼斯电影节、奥斯卡金像奖终身成就奖的世界电影配乐之神

王家卫、马友友深情追忆，用音乐创造电影的灵魂诗人

殿堂级作曲家、意大利国宝级音乐大师

莫里康内最后的口述，一次深刻的自传式生平回顾

“这是关于我的最好的一本书。这是最真实的一本书。”

摘引珍贵乐谱手稿，特邀合作导演、专家学者亲撰长文提供专业视角

...................

♫ 编辑推荐

“往事长存，心中有过。”

——王家卫

“我永远忘不了莫里康用‘能量、空间和时间’来定义音乐，这也许是我听过的最简明、最准确的描述了。我们真的会想念他。”

——马友友

***

他是世界电影配乐之神、用音乐创造电影的灵魂诗人。

他先后荣膺威尼斯电影节、奥斯卡金像奖终身成就奖；他与国际影坛多位大师级导演长期合作，《天堂电影院》《美国往事》《黄金三镖客》等500余部配乐作品，横跨半个世纪的电影史；其他获奖纪录，还包括11次银缎带奖、10次大卫奖、6次英国电影学院奖、4次格莱美奖、4次ASCAP奖、3次金球奖……

他曾来华举办“电影往事交响音乐会”，在人民大会堂亲自挥起指挥棒。当莫里康内逝世的消息公布，电影界、音乐界、文化界，人们无不为之惋惜悼念。

“要做好现在的事，我必须走过之前的路，因为那段路程撑起了我的文化、我的音乐个性，还有我的人格和自我。”作为莫里康内最后的口述，本书是一次深刻的自传式生平回顾，渗透着生活、音乐以及二者之间奇妙而难以预测的相互影响。全书以问答形式展开对话，在与青年作曲家德罗萨的“对弈”中，大师深入剖析了自己音乐思想的核心，以音乐的语言揭开了电影故事背后的真实画面。

◎ 继意、西、法、波兰、捷克等语言版本后，中文世界首次引进出版

◎ 详细梳理六十余年创作历程，深度剖析创作理念

◎ 深入讨论电影中音乐乃至声音，在能量、时间、空间方面的表达价值

◎ 畅谈与大导演们的合作交往，侧面记录来自“私人视角”的世界电影史

◎ 摘引珍贵乐谱手稿，特邀合作导演、专家学者亲撰长文提供专业视角

◎ 16页彩插以珍稀照片回顾大师生平，记录生涯高光时刻

◎ 独家收录最新修订的莫里康内配乐电影作品年表，以及莫里康内绝对音乐作品年表、应用音乐作品年表

♫ 内容简介

本书记录了莫里康内与青年作曲家德罗萨于2013—2016年间的对话，呈现了大师毕生音乐理念，也是一次深刻的自传式生平回顾。从在罗马的音乐学院接受正统教育到在德国受到先锋音乐洗礼，从立志于投身绝对音乐到为电影服务，“双重音乐人格”的莫里康内，在与莱昂内、托尔纳托雷、塔伦蒂诺等导演长达半个世纪的合作中，不断探索音乐在能量、空间、时间方面的表达价值。一直以来，莫里康内力求重新创造电影的声音，这一次，我们将听到他为自己发声。

♫ 名人推荐

埃尼奥能够挖掘导演的“音乐幻想”，转换一下，为他所用。

——朱塞佩·托尔纳托雷，电影导演、编剧，与莫里康内合作过《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》等十三部作品

埃尼奥的音乐就算只在音乐厅奏响也能走向全世界，这一点我们有目共见。

——贝尔纳多·贝托鲁奇，电影导演、编剧，与莫里康内合作过《一九〇〇》《月神》等五部作品

幸好埃尼奥一直在我身边，他是一个手艺人，一位艺术家，一个伟大的人。

——朱利亚诺·蒙塔尔多，电影导演，与莫里康内合作过《死刑台的旋律》等十二部电影

现在我还经常说他不是普通人，是摇滚明星。他真的可以像滚石乐队一样让整个体育馆座无虚席。

——路易斯·巴卡洛夫，作曲家

他的作品联系着世界、社会以及市场需求。他以音乐人的身份完成这一切。

——鲍里斯·波雷纳，作曲家

我相信，莫里康内能够获得不论年龄、不分地域的尊重和感谢，是因为……他有能力让音乐简单而不简陋。

——塞尔焦·米切利，音乐学家

莫里康内的离去使意大利失去了一位杰出的天才艺术家。莫里康内的音乐可谓雅俗共赏，为意大利音乐艺术在世界上的传播作出了巨大贡献。

——意大利总统马塔雷拉

人们将永远缅怀并无限感激天才艺术大师莫里康内，他所创作的美妙音符让人们遐想、激动、思索，其作品在音乐和电影的历史长河中都将不可磨灭。

——意大利前总理孔特

我在做《赤壁》时，比如剪片时，就一直在听莫里康内的音乐，他给了我很多灵感。

——吴宇森

莫里康内的音乐是心乐，是魂乐，是你永生难忘的伴侣。

——谭盾

与您合作是我一生的荣耀！！！

——席琳·迪翁

作品目录

作者简介

著者

埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone，1928—2020），殿堂级作曲家，意大利当代创作最丰、家喻户晓、成就斐然并享誉国际的音乐大师。毕业于圣塞西莉亚音乐学院小号和作曲专业，曾涉足各种形式的音乐表达。早年为录制唱片担任管弦乐手和指挥，后成为戏剧、广播、电视和电影领域的作曲家，共创作了450多首配乐作品和10多首绝对音乐作品。曾凭借电影《天堂之日》《教会》《铁面无私》《豪情四海》《西西里的美丽传说》5次获得奥斯卡最佳原创配乐奖提名，1995年获威尼斯电影节终身成就奖，2007年获奥斯卡终身成就奖，2016年凭借昆汀·塔伦蒂诺的《八恶人》获奥斯卡最佳原创配乐奖。

亚历山德罗·德罗萨（Alessandro De Rosa），意大利青年作曲家。在埃尼奥·莫里康内的建议下开始学习作曲，并成为他的传记作者。曾在罗马跟随莫里康内同门好友、圣塞西莉...

(展开全部)

精彩摘录

音乐之死在一个未知的年代，一片无名之地上，生活着一个集体，他们的生活中没有战争和冲突。时间的流逝以自然循环为准，没有钟表。穿着的衣物会随着心情变化颜色。这是一处宁静和谐的理想国，不需要政府和警察。没有仇恨也没有斗争。有一天，某位首领之类的人物突然决定，要消灭思想混乱的唯一根源，音乐。据说是为了维护秩序和安宁，说是势在必行，事实上，这是独裁开始的标志。不仅是所有音乐，连言语上的细微变化，甚至一切跟音乐稍微沾边的响动都被禁止了。然而有一些人决意反抗，他们建成了几个秘密基地，用身边最常见的物品制造出最简单的声音，把音乐留在生活里。革命的种子开始萌芽，通过每天都在用的物品，通过每一步的节奏，通过呼吸，不断壮大。有一天，那个大概是首领的人看到了一个幻象：当大海被染成绿色，所有人都会收到属于自己的讯息。于是所有人都赶去海边等待一个启示。最后，海水终于变成绿色，这就是大家翘首以待的讯息：海水中传来了声音，所有那些被诋毁、被遗忘的声音混杂在一起，无法分辨，但是大家都听懂了。维瓦尔第、斯特拉文斯基、巴赫、马勒……革命的最后，音乐复苏。是音乐的胜利。

——引自章节：02为电影服务的作曲家

一般来说，开场的广阔风景都是通过管弦乐队的渐强演奏来突显的，而我，给大全景配的是长笛独奏。

——引自章节：02为电影服务的作曲家