艺术的起源

艺术的起源

作者:[日] 杉本博司

出版社:北京日报出版社

出版年:2022-3

评分:7.9

ISBN:9787547741429

所属分类:艺术理论

书刊介绍

内容简介

★ “艺术的起源,其实就是想尝试追溯人类的精神史。”日本摄影家杉本博司随笔集,从科学、建筑、历史、宗教等层面,展开对人类意识起源的探讨,对人类精神史的追问。于是,我们有幸得见当代艺术与过往人类意识活动交织的吉光片羽,并一窥杉本博司所勾勒的人类精神史面貌。

★ “与其说我的作品是通过语言进行解释说明的,不如说它们是因语言而引发触动,并在混沌的意识中呈现出的形式。”杉本博司以文字记录触发摄影的意象,回溯自我创作的因缘际会,将思索与创作历程全然呈现于我们面前。

★ “我,是被耽误了千年光阴才出生的。”杉本博司作品系列重版出来,《直到长出青苔》《艺术的起源》《现象》同步上市。

***

“人类的想象力一直是通过艺术来加以表现的。……艺术的起源,其实就是想尝试追溯人类的精神史。”《艺术的起源》并不是探讨人类艺术之起源历史,而是杉本博司以摄影为媒介,追溯人类精神史的尝试。他追溯人类科学精神的起源,以实验重现放电现象、光学原理等科学发现,以此创作出《放电场》《法拉第笼》《偏光色》等经典作品。

他以烛光呼应人类在靠灯火度过漫长黑夜的集体记忆,创作系列作品《阴翳礼赞》。他拍摄人类制作的现成物,串联起由史前至今的历史连环画。他探讨人类意识的起源,以光学玻璃塑造五轮塔,探究人类宗教情感的来源。他将自己的摄影、建筑设计与收藏结合起来,效法杜尚,创作出“杉本式”装置艺术。他还将自己制作的“作品”、收集的“藏品”与语言和意象联动起来,构成不同寻常的艺术实践……

杉本博司的创作由语言而触发,又以文字将思索与创作历程全然呈现于我们面前。当杉本博司对人类处境的思索越发明晰,我们也就能看见他涉足更多人们未企及与尝试的全新领域,并以执著的探索精神将它们诠释得淋漓尽致,令人激赏。

作品目录


艺术的起源
光学玻璃五轮塔
古代的风景
冷静之眼与热情之眼
宝物的记忆
魔鬼现身之所
摄影学——事情的开端
安定的生活
观念之形
小田原
鹦鹉岛的鸟笼
天使来迎图
歪曲的世界观
时间的浮桥
三夕茶会
今冥途
落石注意
获高松宫殿下纪念世界文化奖
对谈:历史的历史
后 记
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作者简介

杉本博司(Hiroshi Sugimoto),日本当代摄影家,亚洲当代摄影拍卖纪录保持者。

1948年生于东京。1970年毕业于立教大学经济系,之后赴美留学,在洛杉矶的艺术中心设计学院学习摄影。1974年移居纽约,获得多项奖学金,从事摄影创作。此后十年中,身兼古董商,来往于日本和纽约之间,逐渐培养起对日本古代艺术和文物的爱好。1977年,于日本颇具影响力的“南画廊”举行首次个展。1980年,于纽约索纳本德画廊举办首次海外个展,并陆续在洛杉矶现代美术馆、纽约大都会艺术博物馆、柏林古根海姆美术馆、伦敦蛇形画廊、巴黎卡地亚当代艺术基金会等地举办展览。2001年,获“哈苏国际摄影奖”,该奖素有“摄影诺贝尔奖”之称。2014年,获“野口勇奖”。2017年,获“英国皇家摄影学会百年纪念勋章”。2018年,获“美国国家艺术俱乐部摄影荣誉勋章”。

代表作有系列作品:...

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精彩摘录

艺术的起源,其实就是想尝试追诉人类的精神史。所谓艺术,其实也是技术。为了能将人的肉眼所不可见的精神物质化地加以表现,在人类意识文化的开发的过程中,各种艺术形式之间既紧密联系又互相分化。

——引自第7页


我认为装裱就是一种艺术。相比其他任何一种作品创作的态度,装裱所体现出来的气魄、能量以及持久性都是毫不逊色的,甚至更胜一筹。作品用纸与装裱布料之间的搭配,色味上的平衡,上下、镶边与画心之间的构成之妙,以及轴头和纽带,任何一个环节都不能敷衍了事。

——引自第132页

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