巫鸿中国古代美术史论文集（第六辑）：比较场所-艺术理论-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

《巫鸿中国古代美术史论文集（第六辑）：比较场所》内容简介

“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本书是巫鸿美术史文集的第六卷，收录作者2012至2019年的15篇论文和讲稿，主要涉及中国古代墓葬艺术、绘画，六朝艺术，美术史方法论等方面，以独特的“细读”方式深入分析了宝山辽墓、马王堆汉墓、中山王厝墓等古代墓葬中隐藏的细节，找寻礼器的意义，追溯山水画的起源，提取出了大量被忽略的信息。全球语境下的艺术史如何被研究、被书写成为新的焦点，在过去和当代的艺术之间、在世界上的不同文化之间建立起联系。
巫鸿（Wu Hung），著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。
其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）、《“空间”的美术史》（2018）、《中国绘画中的“女性空间”》（2019）、《物·画·影》（2021）、《中国绘画：远古至唐》（2022）等。
编者：郑岩，北京大学艺术学院教授。主要研究方向为汉唐美术史与考古学，主要著作有《魏晋南北朝壁画墓研究》《从考古学到美术史》《逝者的面具》《铁袈裟》等，合著有《山东佛教史迹》《中国美术考古学概论》《庵上坊》等。

作品目录

72、比较场所：纪念碑性、废墟、时间性（2012）
73、汉代石棺：外观、深度与原境（2012）
74、宝山辽墓的释读和启示（2013）
75、超细读：马王堆1号汉墓中的龙、璧图像（2015）
76、礼器的艺术：话语与实践（2015）
77、无形的微型：中国艺术和建筑中对灵魂的界框（2015）
78、墓葬考古与绘画史研究（2017）
79、中国墓葬和绘画中的“画中画”（2017）
80、“黑画”小史：中国绘画中的一个反传统（2018）
81、墓葬中的通道：对“不可视性”的阅读（2019）
82、实践与话语：中山王厝墓中器物的安置与象征意义（2019）
83、死亡之为纽带：佛教礼拜与祖先尊崇（2019）
84、六朝时代的艺术与视觉文化（2019）
85、画屏的世界（2019）
86、全球视野中的美术史研究：变动的格局与未来的展望（2019）
本卷所收论文出处