《拉奥孔（插图本）》内容简介

本书的副标题是“论诗与画的界限”。莱辛结合古希腊雕塑、古希腊悲剧、《荷马史诗》、莎士比亚戏剧等文艺作品，分析了造型艺术和文学的差别与共性及其相互影响。
莱辛认为，一切艺术皆是现实的再现和反映，都是“摹仿自然”的结果，这是艺术的共同规律。只是绘画、雕刻以色彩、线条为媒介，诉诸视觉，其擅长的题材是并列于空间中的全部或部分“物体及其属性”，其特有的效果就在于描绘完成了的人物性格及其特征；诗以语言、声音为媒介，诉诸听觉，其擅长的题材是持续于时间中的全部或部分“事物的运动”，其特有的效果则是展示性格的变化与矛盾以及动作的过程。作者还讨论了空间艺术的绘画、雕刻和时间艺术的诗是可以突破各自的界限而相互补充。绘画和雕刻可寓动于静，选择物体在其运动中最富于暗示性的一刻，使观者想象这物体在过去和未来的状态。诗可化静为动，赋予物体的某一部分或属性以生动如画的感性形象。莱辛于是看到了文艺的共同要求，就是赋予描写对象以生动的、丰富的具体形象。就各类艺术所表现的美学理想看，“表达物体美是绘画的使命”，美是造型艺术的最高法律；诗则不然，它所摹仿的对象不限于美，丑、悲、喜、崇高与滑稽皆可入诗。
本书批判了文克尔曼的古典主义观点和其他一些从法国移植来的古典主义理论。歌德说：“这部著作把我们从一种可怜的观看的领域里引到思想自由的原野。”对后世影响深远。
莱辛，（1729—1781），德国剧作家、文艺理论家。代表作有戏剧《爱米丽雅·迦洛蒂》《智者纳旦》《明娜·封·巴尔海姆》，文艺理论著作《汉堡剧评》《拉奥孔》等。
朱光潜，（1897－1986），字孟实，安徽桐城人，中国美学家、翻译家。中国现代美学的开拓者和奠基者之一。翻译有《柏拉图文艺对话集》《美学》《歌德谈话录》《新科学》等。朱光潜先生学贯中西，知识渊博，具有深厚的中文功底和理论素养。

作品目录

文前插图
出版说明
文前辅文
文前辅文
前言
第一章：为什么拉奥孔在雕刻里不哀号，而在诗里却哀号？
第二章：美就是古代艺术家的法律；他们在表现痛苦中避免丑
第三章：造形艺术家为什么要避免描绘激情顶点的顷刻？
第四章：为什么诗不受上文所说的局限？
第五章：是否雕刻家们摹仿了诗人？
第六章：是否诗人摹仿了雕刻家？
第七章：是独创性的摹仿还是抄袭？
第八章：诗与画在塑造形象的方式上的分别
第九章：自由创作的雕刻与定为宗教用途的雕刻之间的区别
第十章：标志的运用，在诗人手里和在艺术家手里不同
第十一章：诗与画在构思与表达上的差别
第十二章：画家怎样处理可以眼见的和不可以眼见的人物和动作？
第十三章：诗中的画不能产生画中的画，画中的画也不能产生诗中的画
第十四章：能入画与否不是判定诗的好坏的标准
第十五章：画所处理的是物体（在空间中的）并列（静态）
第十六章：荷马所描绘的是持续的动作，他只用暗示的方式去描绘物体
第十七章：对各部分的描绘不能显出诗的整体
第十八章：两极端：阿喀琉斯的盾和埃涅阿斯的盾
第十九章：把荷马所描写的盾还原（再造）出来
第二十章：只有绘画才能描写物体美
第二十一章：诗人就美的效果来写美
第二十二章：诗与画的交互影响
第二十三章：诗人怎样利用丑
第二十四章：丑作为绘画的题材
第二十五章：可嫌厌的和可恐怖的
第二十六章：拉奥孔雕像群作于何时？
第二十七章：确定拉奥孔雕像群年代的其他证据
第二十八章：鲍格斯宫的格斗士的雕像
第二十九章：温克尔曼的《古代造形艺术史》里的几点错误
附录一
关于《拉奥孔》的莱辛遗稿（摘译）
甲.提纲A
第一部分
第二部分
第三部分
乙.提纲B（为续编拟的）
丙.关于《拉奥孔》的笔记
A.第一卷的笔记
B.提纲的笔记
C.杂记
附录二
甲.莱辛给尼柯莱的信，一七六九年三月二十六日
乙.古人如何表现死神（节译）
附录三
译后记
一
《拉奥孔》的历史背景和基本意图
二
莱辛在《拉奥孔》中的成就和局限
三
关于《拉奥孔》和《遗稿》以及译和注
附记
“外国文艺理论丛书”书目