即使世界是荒蕪一片的沙漠,
畫家仍能從中找到美的路徑。
12項繪畫原則×61幅經典畫作×17張圖解分析
水彩名家簡忠威——專文解說
從古到今,繪畫大師們為了找到眼前的美,紛紛投入畢生心血追尋;
達文西的透視法、拉斐爾的理想化、林布蘭與維梅爾的光線、塞尚的形體、梵谷的色彩……
畫家是用另外一雙眼睛,觀看眼前的世界,創作出一幅幅經典畫作。
畫家所見與你大不相同;十二項美的要素大揭密
用眼看、用心想、用魂畫!
本書將透過畫家的眼睛,讓你知道如何從生活攫取藝術之美
本書為所有藝術愛好者解決一個最基本的問題:何謂藝術之美?繪畫大師路米斯從畫家的角度出發,深入探討畫家如何看待生活周遭的一切,以及藝術的本質。本書核心的12項繪畫原則,即是古今內外每位繪畫大師追尋美的歷程,更是鍛鍊「畫家之眼」的內功心法。讀者可以在本書中學習:從觀看生活,到藝術創作;從欣賞藝術,到美學追求。
◎什麼樣的畫,才算得上是好畫作
能夠取悅你的畫,就是好畫作,而美就是令人愉悅的最重要因素。畫家在生活周遭追尋美的可能,並以繪畫技巧把美表現出來。這個過程令畫家愉悅,而這個過程結束後的畫作,能使大眾愉快不以。因此,學會以「畫家之眼」看待事物,是追尋美的第一步。
◎熟稔「繪畫的原則」,美才能俯拾皆是
題材之所以難找,是因為觀看的角度太少。作者羅列12項繪畫的原則,從「統合感」開始說起,循序漸進地告訴讀者,如何從眼前所見的畫面觀察取材,如何「簡潔」主題,並且「設計」出令人怦然心動的比例構圖。如何調和「色彩」與「韻律」。「繪畫的原則」即是「美的要素」。
◎將「眼睛」、「手」、「畫紙」合為一體,畫家的寫生獨門技法
如果要追求作品的極致美感、統合感與巧思,畫出令人讚嘆不已的畫作。畫家必須從各種面向研究主題。但最重要的,是先從「塊面明度」與「色彩」兩者出發,將所見畫面編排設計,將「眼睛」、「手」、「畫紙」合為一體。作者告訴你,寫生最重要的是如何簡化主題,並將眼前所見統合為一,才能畫出傑作。
◎內涵和美,從「好看的畫作」提升至「美的畫作」
美是一股情感力量,畫家可以從各種地方找到美。但為什麼一般大眾卻力不從心呢?那是因為我們混淆「好看」與「美」兩者。美的畫作有深度內涵,即便從景象單一的環境中,也能找到美的存在;而好看的畫作通常沒有真正深入或終於自然。畫家為了畫出美的畫作,終其一生研究眼前所見的真實。
◎技法即是風格,無法複製
習畫者如果要更進一步淬煉出個人風格,必須先熟練繪畫基本功。畫家的技法即是風格,只能由畫家本人創造,無法從他人那複製。必須先學會如何觀察,培養你的「畫家之眼」。作畫的困難之處,就是忘記觀察的力量,每位畫家所知道的一切,都從自己的積極努力而來,從實作中找答案。
「如果你畫手時遇到困難,你總是能找到最好的老師,那就是你自己的手。」
本書是路米斯繪畫觀念的集大成之作,蒐羅12項繪畫原則、61幅經典畫作,與作者自製17張圖解分析,綜合以上,就是剖析「美」的解方。路米斯不只是一位繪畫大師,更是傑出的藝術教育家。正因為他善於引導讀者思辯,因此他的畫作、教材與教誨,都深受讀者喜愛;並影響著近三分之二個世紀的習畫者與畫家,即便是不懂得作畫的藝術愛好者,也能從中獲得啟發。
本書教導讀者如何鍛鍊「畫家之眼」,以及寫生的法則,進而從如何將所見化繁為簡,到判斷形體、比例、色彩、乃至於為畫面營造韻律與質感。達文西說:「繪畫不是複製眼前一切,卻對它一無所知。」本書向讀者揭示「眼前所見,要比你所知更多」,寥寥數字即洞察美的真諦。本書不同於一般藝術史著述,以繪畫大師的角度出發,不只提供讀者觀看的方法、藝術的知識,更催化讀者的創造力。即便不舉起相機、不拿起畫筆,眼前所及之處,創作與美俯拾皆是。
本書特色
.富知識性但極易閱讀,提供技術指引,也啟發對美學意義的探索。
.以12項繪畫原則為章節,一步一步帶領讀者領略繪畫奧義。
.蒐集61幅經典畫作,帶領讀者運用原則解讀大師(如:維梅爾、林布蘭、莫內、梵谷、馬諦斯)作品。
.路米斯自製17張圖解分析,深入解析寫生、設計、比例等觀念。
前言 藝術的起源與美的追尋
Chapter1 透過畫家的眼睛去觀察
以畫面的觀點觀察
好畫作的首要法則
測量視線範圍
訓練眼睛觀察三維物體
畫面即結果
畫面編排與分群
觀察個體與眾不同的特徵
Chapter2 該畫什麼?
為自由創作做準備
如何尋找繪畫主題?
最具「說服力」的具象表現
抽象構圖的實驗方法
隨時留意好題材
好看的作品vs.美的作品
Chapter3 統合感
使畫面產生關係與平衡
好畫作具備「一致性」
恰到好處的創作
Chapter4 簡潔及如何化繁為簡
在小草圖中展現主題
簡化眼前所見,或挑選簡單的主題
整體與焦點
化繁為簡的方法
Chapter5 設計
設計的用意
主題的處理可能比主題本身更重要
為觀眾設計一條觀看的路徑
布局是吸引目光的絕佳武器
情緒震撼力:每樣事物都會帶來感受
「設計」比構想或主題更為重要
Chapter6 比例
畫家創造的比例
描繪vs.繪圖
比例的表現性:使觀眾耳目一新
事實協助我們理解更廣大的事實
Chapter7 色彩
用三原色達到美的極致
實驗色彩的方法
色彩協調是畫作成功的關鍵
特別注意:陰影的顏色
光與色彩的關係
用色彩形成焦點
Chapter8 韻律
找出線條的主要方向
明度與色彩的韻律
韻律來自情感,情感產生力量
Chapter9 形體
寫實的形體vs.變形的形體
如何觀看形體?
形體的理想化
Chapter10 質感
質感的暗示
個人品味的養成
Chapter11 光的明暗
栩栩如生的祕密
亮部與陰影之間
獵光
Chapter12 主題之美
感動即為藝術之本
尋找、發現、創造
以展現美為目標
Chapter13 技法
技法即風格:只能創造,無法複製
利用筆觸構成形體
基本功的難題
每種技法都獨一無二
為自己找到創作的答案
解說 透過畫家之美,探索美
《人间词话(2020版)》内容简介:《人间词话》,晚清三大词话之一,才情高绝,被很多人奉为古典文学批评里程碑式的作品。王国维对
《何谓懂音乐》内容简介:杨燕迪音乐文丛《何谓懂音乐》一辑,所收的文论基本上均与所谓“学理”有关,但行文的方式不是学术性的“
《我爱问连岳7》内容简介:成年人遭遇“人生大考”,才发觉自己其实根本还是个“小学生”!?书本外的知识更影响人生幸福度,这些课
作者简介:保罗·克拉克,在英国布赖顿大学历史批评研究学系任教。他对技术和产品设计的历史兴趣深厚,原是学工业设计的,后转往
魏晋以后,玄学的发展、佛教的传播,在一定程度上影响了哲学和文艺的发展。北齐承前启后,在艺术上有重要贡献。隋统一全国,也促
卡洛斯·查韦斯(Carlos Chávez, 1899—1978):墨西哥作曲家、指挥家、音乐理论家、教育家、报刊评论家,墨西哥交响乐团(OSM)的缔造者。曾任...
《素描静物基础教程》内容简介:素描是绘画的基础,无论是水彩、仰粉还是油画,抑或其他形式的绘画,都是建立在素描基础上的,所以
《艺术学概论(第4版)》是一本畅销20余年的艺术基础课教科书,内容系统丰富,既囊括了基本的艺术理论知识:艺术的本质与特征、艺
《农业的干法:农业企业生存发展之道》内容简介:企业是种植水稻还是做稻米加工? 养殖企业要转型做食品加工吗? 优质农产品卖不出
《生死同乐(山西金代戏曲砖雕艺术)》内容介绍:砖雕是建筑和墓室装饰的传统民间艺术。山西近几十年来出土的金代戏曲砖雕,独特地
彼得.伯克以其杰出新文化史家的广阔视野和思路,对包括工艺品、画像、雕塑、电影、电视、平面广告等多种视觉材料进行了分析,关注
中国音乐史 本书特色《中国音乐史》记录了中国音乐长达数千年的发展和演变的历史过程,依照发展的时间顺序,基本可以分为秦、汉以前音乐、汉、唐时期音乐、宋、元时期音乐...
《快速阅读》内容简介:回想一下,你是否也有这样的阅读经历:在你的家中,各种各样的书散落得到处都是。其中有的你已经读完却记不
钢琴基础教程:修订版·3· 内容简介 《钢琴基础教程3(修订版)》主要内容:我们对一些作品的体裁特点,作者的生平与创作特征,以及弹奏方面的教学要求等,作了简明扼...
《艺术谱系》一书以独特的视角构建出一部通俗易懂的西方艺术发展史,以史上最具影响力的50位西方顶级艺术家为主线,以多维度、跨
本教程的编写意图是为学生提供一种最容易、最不费力的学习钢琴的方法。第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个
这是你完全没接触过的张洪量,他在书中提出了一个让人“一切从头来过”的思考路径,令我对他刮目相看。——公孙策张洪量1991年为
《分心的孩子这样教》内容简介:孩子,你能不能不丢三落四、不磨磨蹭蹭,老实坐一会儿? 你为什么不能像其他孩子那样乖乖的?我该拿
《英文疑难详解续篇》内容简介:作为《英文疑难详解》一书的续篇,延续使用问答模式,对名词、代名词、形容词副词、动词、助动词、
贝多芬弦乐四重奏:a小调Op.132总谱 本书特色 《贝多芬弦乐四重奏》弦乐四重奏这一艺术形式,是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特...