建筑空间论-行业好书-社会科学-太极之巅书单号

书刊介绍

作品目录

第一章建筑——陌生的事物
第二章空间——建筑的“主角”
第三章空间的表现方法
第四章历代的空间形式
古希腊的空间和尺度
古罗马的静态空间
基督教的空间中为人而设计的方向性
拜占庭时期节奏急促并向外扩展的空间
蛮族入侵时期空间与节奏的间断处理
罗马风的空间和格律
哥特式维度的对比与空间的连续性
早期文艺复兴空间的规律性和度量方法
16世纪造型和体积的主题
巴洛克式空间的动感和渗透感
19世纪的城市空间
我们时代的有机空间
第五章对建筑的解释
政治方面的解释
哲学和宗教方面的解释
科学方面的解释
社会和经济方面的解释
唯物论的解释
技术方面的解释
生理一心理方面的解释
形式方面的解释
谈谈空间方面的解释
第六章为争取有现代意义的建筑历史研究而努力
参考文献
注释
译后记
· · · · · ·

精彩摘录

卫城的建筑历史主要是城市化的历史，它在人体尺度上是无与伦比的，在恬静安详和象阿波罗神似的雕刻美方面是不可逾越的，它具有高度完美的概括力，超脱一切社会问题，具有自信的沉思默想的魅力，充满精神上的庄严性，这一切是以后未曾再达到的。每种建筑风格都来源于某种建筑任务，而在折衷的时期，缺乏独创的构思，建筑师总是从过去的题材中借用对于他们建筑功能上或象征意义上有用的东西。例如，请注意十九世纪新古典主义的题材从来不是主要应用在建筑的目的上：从伦敦的特拉法尔加广场上的纳尔逊纪念柱，华盛顿的林肯纪念堂，或不列颠博物馆的立面，一直到无数采用希腊柱子和正面山墙头的拙劣的小门廊，它们是欧美各国的中产阶级住宅大规模营造的产物，古希腊建筑物的形式被利用来建造纪念碑、来作装饰细部、来做表面造型处理、来作建筑体积的加工处理，但就是从未被用于建筑本身的目的。一般来说，虽然希腊复兴时期也有某些例外，但遍布世界范围的抄袭和重复希腊风格都不过是象随葬假面具一样贴在墙壁围成某种内部空间的盒子上的东西。因此，他们保留的是希腊建筑全部消极的东西，却没有保留原作上杰出的人体尺度感的本质特点。

——引自章节：4历代的空间形式

古罗马空间的基本特点在于其构思是静态的，不论圆形还是方形这两种空间，其共同规律都是对称性，与相邻各空间的关系都是绝对各自独立的，厚重的分隔墙越发加强了这种独立性，以超人的宏伟尺度构成双轴线的壮观效果，基本上是不因有观者而在效果上会有任何变化的、沉静独立的存在。今天我们在伫立在其废墟之中，透过其残破的砌体已能窥见片片的天空，周围还有绿化，散落的大理石残片好像是下来与人比一比尺度，这一切都使古罗马建筑与人更接近了，从这些古罗马建筑中可以发现一点浪漫色彩了；然而这是废墟所具有的色彩而不是这种建筑本身的色彩。古罗马的官方建筑物主要地是它的权利的一种肯定，是突出市民群众地位的一种象征，它宣告古罗马帝国既是他们全部生活的力量所在，又是这种生活意义的体现。古罗马建筑物的尺度就是体现这种思想的尺度，而历来就不是、也从未打算去适应人的尺度。所谓“罗马风格”都是用于宏大的美国银行的室内空间，用于火车站庞大的大理石广厅中，用于那些以其规模引人注目而却缺乏动人的艺术力量的作品，用于那些几乎总是冷冰冰和使我们感到不亲切的建筑物中。凡是有象征性要求的建筑任务，表现徒劳的复兴帝制的意图，表现军事或政治上的霸权等的建筑任务：其结果就总是这种充满有意的夸张和虚饰的静态空间的建筑物。

——引自章节：4历代的空间形式