禅与中国艺术精神的嬗变-中国禅学丛书

禅与中国艺术精神的嬗变-中国禅学丛书

作者:黄河涛 著

出版社:商务印书馆国际有限公司

出版年:1998-01-18

评分:4.5分

ISBN:9787801030061

所属分类:哲学宗教

书刊介绍

禅与中国艺术精神的嬗变-中国禅学丛书 目录

代序
绪论
**章 佛教的中国化与士大夫心理
一玄、佛融合与名士、名僧
佛徒与方术并行 般若名僧的“玉柄
麈尾” 挣脱脐带的佛学超越
竺道生的“顿悟”与达摩的“壁观”
二亦僧亦俗、亦俗亦僧的禅悦之风
拈花微笑与禅宗的破执 “不离世
间觉”与士大夫的“达、退”观“无所
住心”与逍遥澹泊 禅宗――士大夫
的佛教
三儒、禅融合的“心性”之学
从南宗禅到孔门禅 从居士佛教到
理学“心性”之学与狂禅之风
第二章 中国艺术精神的演进
一走向山水的玄佛艺术精神
自觉的感知方式和心理结构 迁逝
感与玄言诗 从“以形写神”到“以形
媚道”
二走向内心的禅宗艺术精神
“雪中芭蕉”与“法眼观之” 从“意
象”到“意境” 从迁逝感到瞬间顿悟
三 走向世俗的心学艺术精神
心学与世俗文艺之再起 性灵说与
“闾巷有真诗” 从“穿衣吃饭”到世
俗之情
第三章 禅与石窟艺术的盛衰
一 禅修与石窟造像空间
隐居与沙门 佛塔崇拜与佛像崇拜
乙术精神的嬗变 禅修与造像
二 禅观空间与石窟造像的兴盛
从观佛到观像 观释迦牟尼佛及多宝佛 观三世佛、四方佛及十方诸佛
观无量寿佛与七佛像 观弥
勒像
三 礼佛空间与石窟造像的式微
从观佛到礼佛 礼佛造像的世俗化
壁观与观像
四 从石窟到寺庙的空间形制演变
毗诃罗式的静态空间 中心塔柱式的
回旋空间 礼佛行进式空间
摩崖式的开敞空间
第四章 禅对山水画形成的影响
一 般若禅观与晋宋之际的山水画论
顾恺之对“神”的发展及其局限 慧
远的《万佛影铭》与宗炳的《画山水序》
颜延之的佛学观与王微的《叙画》
二 禅宗与山水画的成熟
“心性”论与“心源”说 “平常心”与
“自然”为上 “真”与“图真”说
三 水墨山水画的禅宗意蕴
玄色、缁衣 水墨 坐禅梦酒
虚无空淡 远
第五章 禅宗与文人画
一狂禅之风与文人画的提出
“呵佛骂祖”与僧俗墨戏 古文运动
与文人审美价值观 苏轼的画论及
文人画的提出
二心性说与明、清文人画派
董其昌及其“南北分宗”论 逃禅之
风与遗民画派 狂禅遗风与《画语
录》
三画禅与禅画
公案与禅画 文人画与禅宗画
文人与画禅
主要参考书目
后记

禅与中国艺术精神的嬗变-中国禅学丛书 本书特色

诗与禅,或者作诗与参禅的关系,是我国文学史、美学史、艺术史、思想史等等中的一个重要问题。在一些与中国文化有关的国家,比如韩国和日本等国中,这也是一个重要的问题。我们甚至可以说,在东方文化中,这个问题也有重要的意义。因此,自来论之者众矣。

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