存天阁谈艺录

存天阁谈艺录

作者:刘海粟 著,沈祖安 整理

出版社:中国青年出版社

出版年:2007-09-01

评分:4.7分

ISBN:9787500679660

所属分类:绘画摄影

书刊介绍

存天阁谈艺录 目录

序·代序
曾经沧海难为水
重题赤松诗
岁寒三友
天末怀海翁——为刘海粟《存天阁谈艺录》一书而作
重登《刘海粟印象记》
前言
艺文·杂谈
艺术的革命观——为一九四七年《美术年鉴》所作
走自己的路
坦白——使人了解的钥匙
艺术究竟有没有标准?
艺术上没有终身制
人生——就是追求的历程
可爱·可喜·可敬
浩然之气——关于艺术家自身艺术修养的浅说
精神万古、气节千载
画家和文盲
功夫不亏人
要甘于寂寞
记得住和记不住
切忌“满”和“挤”
要善于吸取
功到自然成——纪念余任天先生
漫话人体艺术
重画人体模特儿有感
画花卉容易吗?
不做空头艺术家——对上海几位青年书画家的谈话
赶“时髦”
“变戏法的”
从人梯说起
“摆架子”和“没架子”——想起杭州两位年轻的画家
怎样看待名人的手迹?
“试试看”不可有二,只能独一——纪念盖叫天诞辰一百周年
也来谈谈不懂装懂
竞争与竞赛
艺术,在竞赛中前进——看关肃霜的湏出所想到的
创造和创新——对民间泥塑专家南式仁的谈话
淘汰与消灭
物质不灭和融汇贯通
“横向借鉴”是需要的
美术·戏剧·文学——一个老观众对戏曲的要求
戏迷谈戏
高调子未必调子高——和浙江美术学院教师沈岳的谈话
我对笔、墨、纸的看法——和一位青年画家的谈话
不要和历史开玩笑
关于为人立传
要有透明度
对挂虚衔的看法
在“时间的过滤”之后
新源说
“当场表演”和“逼上梁山”
红心铁骨水龙吟——挂在新加坡威信大酒店的一幅《红梅图》
从出书难说起
“代沟”能不能填补?
师友·往事
知遇之恩引导之情——纪念周恩来总理诞辰八十七周年
三十年的夙愿——在中南海邓大姐家中作客
和康有为论孙中山
青松不老——回忆与胡老二三事
忆达夫
徐志摩和陆小曼
从傅雷在法国说起
川江棹歌——忆张大干
尊重历史,寄希望于未来——对悲鸿的怀念中所想到的
永寿——为潘天寿九十诞辰而作
青春之火在燃烧——回忆赵丹
回忆当年的“模特儿事件”
一年两度到扶桑
第四次到巴黎
笑迎刘郎十度来——十上黄山诗话
人生难得几团圆——四十多年前在新加坡的一段奇缘
老梅香馥自年年——谈我的爱情生活

存天阁谈艺录 内容简介

本书是刘海粟谈论艺术修养与创造经验的随笔集。全书分为两部分:一是艺文杂谈,二是师友、往事追忆。这些文章虽然多半为兴之所至或触景生情,有感而发,却是他从艺阅世几十年来思想、艺术和感情的结晶,风格直率,感情真挚。本书版本采用中国青年出版社1990年版。

存天阁谈艺录 节选

艺文·杂谈
艺术的革命观——为一九四七年《美术年鉴》所作
看现在的“教育组织法”,专提倡工科、理科及生产科(即职业教育),没有涉及文艺方面的,对艺术界是无用的。诸如此类,可证明当道者并不明白艺术教育的重要性。我不反对理科,也不反对工科,更不反对职业教育。不过这些都属于物质的,但精神的也非要注意不可。一个人生活在世界上,不仅光为了吃饭,有时他的精神生活比物质生活更重要。一方面要解决口,一方面也要解决耳朵和眼睛。耳眼完全根据于感官方面的,换言之,就是精神生活的工具。故不仅是吃饱穿暖就算了。在这里我们尽可以简单的明了艺术是什么东西了。艺术反映了一个时代的精神,体现了一个时代的思想结晶,同时表达了一个民族的文化特性。凡是一个民族的强盛和衰落,一定客观地反映在它的艺术上。我国近百年来文艺的盛衰交替,正是反映了这个客观的现实。
一个民族的兴盛,至少要经历一二百年,法国革命*快也八十年。一个民族*可耻的是没有文化,人民全无思想,全无头脑。如南洋有些人长期被殖民主义者奴役,没有自己的政治,没有民族文化,人们除了吃饭睡觉,什么消遣也没有,只是当殖民主义者的工具。那个地方的气候春夏秋冬始终如一,树叶一年到头是绿的。这样的环境,如果没有文化激励他们奋发,加上奴性教育,就养成民族的惰性,有东西吃有房子住就满足了。其实,人的思想感情总是随着环境变化的。有了春夏秋冬的气候,一棵草都要起变化。所以有思想就因为天生就有心灵。有了心灵,才有思想,才产生文化,产生艺术。艺术使人们有智慧,没有艺术的民族,是没有希望的。
当年意大利的成功,靠文艺复兴运动。文艺复兴运动是什么人激励领导起来的?是一个诗人——但丁。文艺复兴运动成为欧洲近代社会发展的一个渊源。画家和诗人,这样地有力量!他们启发人类的智慧,使人类知道人的能力,人的伟大。现在俄国,唯物主义如此发达,但他没有忘记了,文艺,没有忘记艺术。
中国怎么样呢?大家对文艺置之不理,没有人管。甚至有的艺术家到相当成功的时候,没有人关怀,还要来压他一下。但是我们决计不能因为没有人提倡就放弃理想。有文艺天才的更不能放弃不去研究,我们越是困难,越是要挣扎,奋斗向前。这是对于艺术本身*起码的认识。
中国和外国一样,几千年以来的艺术,全误在供少数人鉴赏。*大权威的鉴赏者,是帝王,是达官贵人。因此形成一种院体派,西洋叫Academia,中国在宋朝的时候*盛。作画的人,可以得到官职,以为荣耀。那么一生一世走不出这个圈子了。帝王喜欢怎样的画,他就怎样画。可是一般帝王都是庸庸碌碌的,只爱表面,哪里懂得什么艺术。所以院体派专讲表面好看。艺术革命就要对这派革命。
……

存天阁谈艺录 作者简介

刘海粟(1895~1994),江苏武进人,杰出的美术家、美术史家、教育家。

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