东西方美术的交流

东西方美术的交流

作者:[英] M. 苏立文

出版社:江苏美术出版社

出版年:1998-6

评分:8.1

ISBN:9787534408076

所属分类:行业好书

书刊介绍

内容简介

迈克尔・苏立文(Michacl Sullivan)1916年生于英国,早年毕业于英国克伯里奇大学建筑系,后入伦敦大学学习中文,曾获得英国哈旺多大学、俄克斯波多大学和克伯里奇大学的博士学位。1940年至1946年间他曾来中国工作,任职于成都华西大学博物馆。1954年至1960年他在新加坡大学艺术博物馆工作,1960年至1966年任伦敦大学亚洲美术史讲师,1964年任美国密西根大洋大学访问教授,1973年至1974年任英国俄克斯波大学斯林顿客座教授。斯林顿讲座是英国最著名的艺术史讲座,山伯利克斯・克林顿在1868年开设,第一任教授便是著名的英国艺术理论家琼・拉斯金。迈克尔・苏立文曾长期担任美国加利福尼亚洲斯坦福大学教授,现为英国牛津大学加德林学院教授。他是国际马名的艺术史学者,出版有《中国艺术引论》、《2O世纪中国美术》,《中国山水画》、《中国山水画的诞...

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作品目录

中文版序言
1989年英文版序言
第一章 日本与西方的初次接触:1550年至1850年
第一节基督教时代的日本美术
第二节18世纪西方美术对于日本的影响
第三节日本“南画”中的欧洲影响
第四节西方美术对于日本“浮世绘”版画的影响
第二章中国和欧洲的美术:1600年至 1800年
第一节17世纪西方美术对于中国的影响
第二节18世纪的西方美术与中国美术
第三节19世纪初期欧洲美术与中国南方的联系
第三章欧洲和中国的美术:1600年至1900年
第一节 17世纪至18世纪欧洲和中国的美术
第二节 18世纪中国与英国的园林艺术
第三节19世纪:疏远的年代
第四章日本:从明治维新到现在
第一节明治时代西方美术的传入与反动
第二节明治时代的日本雕塑
第三节 20世纪的日本画
第四节20世纪的日本“洋画”
第五节第二次世界大战以后的日本美术
第六节现代日本的版画
第七节生活在国外的日本美术家
第五章 中国美术革命
第一节 1800年至1949年的中国美术
第二节 1949年以后的中国美术
第三节第二次世界大战以后世界画坛上的中国美术家
第六章 欧洲、美国与东方美术:从1850年到今天
第一节日本美术与印象派画家
第二节日本美术与后印象派画家
第三节东方美术、象征主义和“纳比派”
第四节东方美术与20世纪西方绘画
第五节美国对于东方艺术的反应
第七章结语:对东西方美术交流的思考
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作者简介

迈克尔・苏立文(Michacl Sullivan)1916年生于英国,早年毕业于英国克伯里奇大学建筑系,后入伦敦大学学习中文,曾获得英国哈旺多大学、俄克斯波多大学和克伯里奇大学的博士学位。1940年至1946年间他曾来中国工作,任职于成都华西大学博物馆。1954年至1960年他在新加坡大学艺术博物馆工作,1960年至1966年任伦敦大学亚洲美术史讲师,1964年任美国密西根大洋大学访问教授,1973年至1974年任英国俄克斯波大学斯林顿客座教授。斯林顿讲座是英国最著名的艺术史讲座,山伯利克斯・克林顿在1868年开设,第一任教授便是著名的英国艺术理论家琼・拉斯金。迈克尔・苏立文曾长期担任美国加利福尼亚洲斯坦福大学教授,现为英国牛津大学加德林学院教授。他是国际马名的艺术史学者,出版有《中国艺术引论》、《2O世纪中国美术》,《中国山水画》、《中国山水画的诞...

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精彩摘录

  目前斯坦福博物馆悬挂的大型杰出水墨设色绘画《羊城夜市图》(图2.25),可能出自唐岱和郎世宁的合作。画上有郎世宁的签名,留有1736年的日期,不过这可能是后来添加上的。《羊城夜市图》以其丰富迷人的细节,生动刻画了羊城城郊珠江河岸一个夏日夜晚的生活场景。画面上的小贩、船夫、酒肆街贩,虽全用中国画媒质,然显然出自欧洲人之手,只是将欧洲画笔换成了中国毛笔。画家对光影的控制,对人物形体、房屋墙面和屋顶质地的绘画处理不可能在北京学到;许多细节的处理,如一士绅从小舢板踏脚上岸,一女孩从河中舀水进船,看起来很像法国画,就像画家研究过华多和布歇风格的版画一样。但是,画面远处月光笼罩的山峦的画法却与卷轴画《百骏图》完全不同,毫无疑问是出自中国画家之手。有可能《夜市图》并不具体描绘某个地方,只是给乾隆皇帝描绘—种他的臣民们如何度过一个炎热夏夜的印象。

——引自第84页


  唐宁一书中对广东绘画最有意思的记述或许是关于文人的自由写意水墨画的文字,他说这种画很少,接着写道:    广东当地人很看重一种粗略速写风格的风景画,认为是杰作。它们非常简略,只绘了树木岩石瀑布的大致轮廓,用毛笔只从―瓶水彩颜料蘸色就画成了。虽然从我们的眼里看来,这种图画除了用笔自由外毫无称道,但中国人却推崇备至,把它们看做与拉斐尔、达·芬奇和其他古典大师的铅笔或粉笔草稿在我们眼里具有同样价值的珍品。中国人面带微笑告诉我们:这些画非常、非常古老。  正如我们预料的一样,唐宁认为这些“非常、非常古老”的风景画画技非常拙劣,因为它们缺乏透视、阴影和明暗对照。不过他也注意到它们的自由随意的风格并作出了评价,记述了中国人本身对它们的高度赞美。这些记述也—定是在中西艺术的碰撞中,欧洲人第一次提到中国知识分子推崇备至的山水绘画。

——引自第97页

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