绘画史事-绘画摄影-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

内容简介

《绘画史事》是阿拉斯在“法兰西文化”电台上为听众们准备的文化节目内容。一个致力于最严肃的艺术史研究的专家，要完成一个挑战：将倾其一生研究的精华与成果，用最平淡又最投入的语气，为广大的艺术爱好者们娓娓道来。

在法国当代的艺术史领域中，阿拉斯既可以说是一匹离经叛道的黑马，又是最具有代表性、最有才华的一个典范。他思路开阔，没有门户之见，其研究方法融合了法国社会科学方面的诸多精华与成果。他是开放与渊博的奇妙结合，深入与浅出的完美融合，体现出逻辑与直觉的高度均衡。他所研究的，是活生生的美术，从而使得他所做的学问，也是活的学问。一句话，他代表了一种新学者的理想境界。

他用一种快速的、经常是急切的语调，展示出他的清醒、知识和直觉。这种清醒、直觉与知识装备了我们。大家都情不自禁地说，一定会带着与以前不一样的眼光，迫不及待地前去看那些画：《蒙娜丽莎》、《天神报喜》、矫饰主义、弗美尔、《宫娥》、马奈、提香、“错时论”的好处与恶果、展览的条件，以及各种各样珍贵的细节。

这些故事不仅仅是关于绘画的。它们还讲述了作者的游历、寻访，如何在某些并不对外开放的地方自由来回，不易得见的画作如何被他独亲芳泽。这里有直面杰作时的激动和兴奋，也有仔细拍照后拿回家近距离把玩的快乐。

精彩摘录

看不到线条——所有画家都指出过这一点，比如戈雅，比如德拉克洛瓦。而达·芬奇事第一个提出的。阿尔贝蒂也曾说过，绘画中事不应看到线条的，但达·芬奇走得更远，在自然界都看不到线条，哪怕他们是真实存在的。既然真实的世界是“流动的”，“过客性质的”，为什么还要用几何和线条构建画中的世界呢？在达·芬奇笔下，透视法只是一个工具，却从来都不是必需的法则；画家们将透视法“戏而弄之”，甚至将它完全抛弃，照样画出“透视”画来。

——引自第91页

矫饰主义和巴洛克的差别之一，就是矫饰主义身上总是有一种极端而自我矛盾的骚动，一种运动的退化，而巴洛克则将矫饰主义的这一运动引向一个点，这个点能为骚动引发的所有问题提供一个解决办法，那便是“权力”：上帝，国王，教皇。伟大的巴洛克“障眼画”为矫饰主义结不出果实的骚动找到了一条出路。

——引自第129页