上海油画22家作品集-绘画摄影-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

上海油画22家作品集内容简介

上海自从**代画家从欧洲和日本学成归国。把西洋油画引进中国并在国内兴办西画美术教育以来，已经有近九十年的历史了。在处于世纪之交的今天，回顾中国油画艺术，从无到有，从引进国内到走出国门。有了很大的可喜的发展。上海的油画在国际上已享有盛誉，在国内占有极其重要的一席之地。
上海素以接受西洋文化，中西融合而著称，由此形成上海画家较为开放、自由的创作风气，反映在作品中便是个性化和多元化的丰富面貌。就上海的油画来说，比较轻松，又比较精到，是一种舒适的沙龙型的艺术风格，少生猛麻辣味。这种风格是在上海特有的历史文化背景、经济发展和商业需要以及艺术家的生活习性中逐渐形成的，不是几个人或一代人能够改变的。即使在“文革”十年中，也未曾完全割断过这条脉络。因此不能强求一个地方既要有这种风格，又要有那种风格。如果这样，整个中国的油画倒反而没有地方性，没有看头了。
艺术是随时代发展的。中国改革开放的浪潮在经济领域取得了辉煌的成就，深刻地影响着社会的各个层次、各个方面，也影响着油画艺术的发展。上海油画家在短短二十年中浏览了西方现代艺术的百年变革，有过兴奋，也有过彷徨，在经历了这一趟紧张激烈的艺术旅行之后，现在倒反而心平气和了，因为他们在深沉的反思中终于找到了自我：这自我就是认识自己，认识自己的艺术定位与拓展方向。
上海油画家运用他们各自擅长的艺术语言，在前人涉猎过的或未开垦的领域里耕耘，开拓着新的天地，倾吐心灵的感受。而身处大洋彼岸的上海油画家也在用心地中为洋用，那里有那里的欢乐，也有那里的苦恼，这一切都若隐若现地流露在他们的画面上。这本《上海油画22家作品集》搜集的是海内的和海外的上海籍油画家的新作。从这些作品中可以感受到他们正兢兢业业地共同构筑着上海油画的今天和未来。
韩碧池先生连续编印上海油画作品集，已经在社会上引起不小的反响。这些作品集使得国内、国外的艺术家、艺术经纪人、博物馆、画廊对上海油画家有了更全面、更深入的了解，不啻是一套上海油画的指南。韩先生的这一举措，既是对上海油画艺术的一种宣传，一种促进，也是对上海油画艺术的一种保护，一种典藏，其意义将是深远的。