中国诗歌艺术指南-文学理论-文学语科-太极之巅书单号

书刊介绍

中国诗歌艺术指南内容简介

本书内容主要包括：“知”的结构与开放空间、内宇宙与“力的样式”、“程式化期待”与形式感、悖论与真实、整体与空白、互文性法则与创造性变形等。

中国诗歌艺术指南本书特色

所谓诗歌艺术，是指在审美创作过程中，诗人为达到艺术*佳表现目的所采用的合乎美的规律的操作技能。本书从35个方面对诗歌艺术进行一一指点。本书不仅适合广大诗歌艺术爱好者阅读，也适合广大中学生作诗歌欣赏辅导用书。

中国诗歌艺术指南目录

前言
1.“知”的结构与开放空间
2.内宇宙与“力的样式”
3.“程式化期待”与形式感
4.变形：熟悉的陌生人
5.悖论与真实
6.整体与空白
7.互文性法则与创造性变形
8.回文诗与语言秩序的重建
9.“审美场”与“同化”
10.诗乐叠加的模糊美学
11.诗歌中的“Rap”与蓝调神韵
12.蒙太奇叠印：诗的双重空间
13.“前语言”与语言的超越
14.“比的创新”与形象意蕴的再造
15.无我之境与高峰体验
16.诗歌语言的张力
17.风景画与风景诗的诗情画意
18.MTV中的诗与乐：时尚的游戏
19.诗的戏剧性
20.音乐与唐诗的交响
21.舞蹈的诗性呈现
22.视知觉与散点透视
23.美的圈套与色彩盛宴
24.题画诗的诗画情缘
25.无题诗：“无”中生有
26.言说不可言说
27.标题音乐与诗歌的标题
28.读诗与“读”画
29.诗剧中的“清醒者的梦话”
30.意象叠加的美学和弦
31.现代史诗与当代性
32.隐喻的转换与创造
33.语言的“摄像”、反讽与旁白
34.视角转换与反逻辑
35.距离即美
结语通往诗歌的三十五条路径
附录《高祖还乡》的当代性与高考诗歌试题解析

中国诗歌艺术指南节选

1.“知”的结构与开放空间
诗歌创作源泉只能是社会生活，离开了社会生活只能是无源之水，因而读者便可以从诗歌中看到时代的投影，它就是人们所说的再现功能。但这种再现绝非对生活的复制，所谓镜子式地反映现实生活并不确切，这是因为每个诗人由于经历、文化教养乃至性格的差异，即使面对同样的社会现实，他们的视点也是不尽相同的。如北岛的《爱情》：
恬静，雁群飞过
荒芜的处女地
老树倒下了，嘎然一声
空中飘落着成涩的雨
这不是现实生活中一幅深秋的画面吗？秋雨绵绵，大雁南飞，原始森林中一片寂静。然而它与现实生活中爱情有什么关系？既看不到少男少女们追逐嬉戏，更看不到他们花前月下的相依相偎，为什么诗人偏偏从中看出了爱情？原来是诗人为他所理解的爱情找到了一个“客观对应物”：一幅美妙的象征画面。那就是他看到了那种苦尽甘来的成熟爱情，此时，恋人是多么激动啊，他们沉浸在幸福中。当人们高兴到极点时，哭是*好的表现形式，所谓乐极生悲，是王船山所说的“以哀景写乐，倍增其乐”。诗人笔下的爱情是经过自己眼光过滤的选择。由此可见，并不存在一个统一的再现模式，人们的“视”是“知”所决定的，“知”就是“先有、先见、先把握”，通俗地说，就是人们在观察问题时，是由原先所具有的经验、知识所决定的。
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