音乐导读 19海顿交响曲 内容简介

《海顿:交响曲》是“BBC音乐导读”丛书第19篇《海顿：交响曲》。莫扎特在谈到海顿时曾说：“没有人能像海顿那样无所不能——既能开玩笑也能使人害怕，既能逗人大笑也能唤起深沉的感情——而且都做得一样好。”通过《海顿:交响曲》的阅读，你会发现莫扎特说的一点都没有错。

音乐导读 19海顿交响曲 本书特色

本书是'BBC音乐导读'丛书第19篇《海顿：交响曲》。莫扎特在谈到海顿时曾说：'没有人能像海顿那样无所不能--既能开玩笑也能使人害怕，既能逗人大笑也能唤起深沉的感情--而且都做得一样好。'通过本书的阅读，你会发现莫扎特说的一点都没有错。

音乐导读 19海顿交响曲 目录

音乐导读 19海顿交响曲 节选

如前所述，尽管海顿直到1757年才开始写交响曲，但此前他确曾写下古钢琴奏鸣曲、键盘协奏曲、宗教音乐、弦乐四重奏、弦乐三重奏(两把小提琴与大提琴)，还有一部歌剧(《诡诈的新恶魔》 )，因此可以说，到1757年为止，他已然是一位熟手了。他还写过一些弦乐和管乐的嬉游曲，这些嬉游曲表明他对结构紧凑的曲式有一种天生的悟性，并且非常喜欢用微小动机进行创作和从中发展他的音乐结构。这些早期的交响曲构思还揭示了一种天生的管弦乐禀赋和驾驭管乐器尤其是法国号(又称猎号或圆号)——海顿毕生爱用的一种乐器——的特殊本领。这些年当中，他还有机会学会了由他的同时代人谱写的交响曲。学者们试图寻找海顿交响曲形式的根源，乐此而不疲，但通常却一无所获。现已查明，大约半个世纪之前德国学者提出来的，作为海顿先驱者的曼海姆学派的影响力非常有限，远非先前所设想的那样；有趣的是，曼海姆学派典型而独特的风格(一长串一长串的“crescendi” 和“diminuendi”[渐弱)以及对于强大再现部的明显的回避)鲜见于海顿的音乐。对于德国人宣称已发现海顿音乐的真正渊源，颇为恼火的奥地利人则随后提出，1740年创作了一部带有一段小步舞曲的四乐章交响曲(原稿保存于维也纳国家图书馆内)的莫恩(C．M．Monn，1717-1750)是海顿的主要先驱者。但莫恩并非一位重要的作曲家，他那部被人过分夸耀的四乐章交响曲从历史的角度来看只是昙花一现而已；1750年代大多数奥地利的交响曲作品都是三个而不是四个乐章。
对于奥地利文献资料的核查，早该揭示海顿的直接先驱者了。戈特威格、兰巴赫和克雷姆斯明斯特——只提这三个地方——伟大的本笃会修道院拥有标明了日期的交响曲抄本，并且在前两处的收藏中尚拥有极重要的主题目录单(由于上述标明日期的抄本有些已不复存在，因而该目录单具有加倍的重要性)。其中曼海姆交响曲所占比例实际上非常之小——-就其作为影响海顿音乐的泉源而论差不多可以完全地排除了。奥地利人自己当中有好几位才华颇高的作曲家在1750年代里写过交响曲，其中*重要的可能要数弗洛里安·奥波德·加斯曼(Florian Leopold Gassmann，1729—1774)、乔治·克里斯托夫·瓦根塞尔(Georg Christoph Wagenseil，1715—1777)和卡洛斯，德奥多涅斯(Carlos d’Ordofiez，1734?
—1786)了，而在大多数有影响的交响曲当中都有利奥波德·霍夫曼(Leopld Hofmann，1738-1793)的初期作品，而且早在1760年就已传到德国的莱比锡。美国音乐学家简·拉鲁(jan La-Rue)业已表明， ”是他(霍夫曼)而不是海顿牢固地建立起音乐会交响曲的四乐音形式，包括慢引子和小步舞曲”，以作为与三乐章的歌剧序曲(意大利文：sinfonia)分庭抗礼的形式。而后者则可以包容海顿的大多数早期交响曲作品，以及其同时代人的那些作品。
1757／8—1765年间，交响曲历经稳定的创作期之后，我们惊异地注意到在1766年-1770年间，海顿仅创作了大约十部交响曲，其中包括列入他的《草稿目录》中的一部佚失的D大调作品。作品数目陡降的原因，可以从一些外部环境的变化中找到。
1766年，海顿的前任格雷戈尔·沃纳去世，这位遭受病痛折磨的老人，对他前程远大的年轻助手一直怀有怨忿和嫉妒之心。过去的几年当中尽管沃纳在宫廷中的职位纯粹是名义上的，然则沃纳在当时也还是一位闻名的弥撒曲作曲家。海顿这些年实际上没写过任何有重要意义的宗教音乐，可能也就是为了不触怒他——注意到这一点是十分有趣的。此时海顿被提升为正乐长，这一荣升也带来了一些责任，例如创作宗教音乐。就在1766年这一年，海顿写下了他**首大型弥撒曲《敬献给B．V．M．的弥撒曲》(Missa in honoremB．V．M．)，翌年写下他著名的《圣母悼歌》(Stabat Mater)，下一年又写了现已散失的d小调(Missa Sunt bonamixta malis)，1772年是《圣尼古拉弥撒曲》(Missa Sancti Nicolai)，大约在1773年是气魄宏大的《圣塞西利亚弥撒曲》(MissaSanctae Caeciliae)。
1766年，尼古劳斯·埃斯泰哈齐亲王开发了埃斯泰哈查，从前这里是一处简陋的狩猎用宿舍区，如今要竖立起一座精心设计的宫殿。是年，剧院和各类其他建筑——包括音乐家们的永久居住楼——还没有竣工；但在以后的岁月里，埃斯泰哈查将成为宫廷音乐活动的中心。1766年海顿写了歌剧《歌手》(La canterina)，该剧以某种彩排形式在艾森施塔特上演，翌年在普列斯堡(布拉迪斯拉发)上演。1768年，埃斯泰哈查的新歌剧院落成，海顿为之写下了他的三部意大利作曲家戈尔多尼(Goldoni)式歌剧中的**部： 《药商》 (Lo spezi-ale)o次年海顿又写了第二部戈尔多尼主题的歌剧《渔妇》(Le pescatrici)，该剧*近在荷兰及爱丁堡音乐节(1965年)上重获新生。十八世纪六十年代晚期，海顿又一次转向四重奏创作——十年前他为芬恩贝格创立了这一音乐形式后一直闲置未用——写下了0p．9。现已确定0p.3并非出自海顿，乃是一位叫罗曼努斯，霍夫施台特(Romanus Hofstetter)的德国神父所作，他的四重奏当年曾广为流传。1771年，海顿写下了四重奏0p．17，翌年又写了著名的Op．20。
这一简略的浏览表明，由于担任了正式音乐监督，以及埃斯泰哈查的开发，海顿的音乐活动得以有效地开展，从而迫使他作为权宜之计暂时把交响曲的创作放到次要地位上。他并未停止创作交响曲——他从未完全停止过，直到伦敦时期之后——但作品数量却大为减少了。尽管这些交响曲的手稿现时已所有无几，但我们还是可以从编年体的《草稿目录》——这是一份每隔数年编录一次的新作连续（多为亲笔手稿)清单——中得知海顿的作品。利用有着已知时间(即标着时间的手稿尚存)的那些作品，我们常常可以在一两年的时匿跨度内给编年位置未定的作品标明时间。
第61和64号者都“埃斯泰哈查”交响曲，而非向国外输出的作品(奇特的是，这两部作品并不像比如说第53号或是第63号那样有着很多部当代的抄本)。这两部作品都包含了不少可圈可点的精妙细节，尤其在其慢乐章中。第69号以《劳登》 (Laudon)之名为人所知：这是海顿本人的标题，用以念著名的奥地利人费尔德马歇尔(Feldmarschall)，他曾经征服了土耳其人，为奥地利的君主制赢得了东欧的安全保障。总谱用了海顿常用的C大调混合，所用乐器有法国号(这次明显是“Cbasso”而不是“Calto”)、小号和定音鼓，但它与诸如第48或56号这样的早期C大调交响曲相比较，在规模和范围上显得不足。另一方面，紧跟其后创作的第70号则充满了不寻常的要素。以后海顿在手稿上亲自加进了定音鼓声部，该手稿现存于埃斯泰哈齐档案中。手稿写成后不久，埃斯泰哈查的一场大火摧毁了歌剧院和大批乐谱。由于这个原因，我们只能得到在这场大火灾之后的海顿交响曲的原始演出资料（当然，还要除掉芬恩贝格的收藏，该收藏显然是海顿为两位埃斯泰哈齐亲王效命之前的抄本，并确实被送到了“国外”——这恰是得以保存至今的原因)。大火因而也能标明某些手稿的时间，例如第62号的原始演出材料，在其中一个乐章中海顿亲笔加进了一个长笛声部，而此举必定在1779年12月之后。该交响曲有一极其有趣的慢乐章，为一“二重对位”卡农的典范作品。终乐章是一个d小调开始的有突破的大胆乐章，慢乐章也是此调性(作品的其余部分是D大调)，其中间部分包含了一个具有真正力量的“三重赋格”。
阿尔塔利亚、西伯、托斯特与海顿之间的关系在1789年夏天看起来无论怎样错综复杂，托斯特“事件”的结局似乎还是好的，因为约翰·托斯特此后不久回到维也纳，在那里他娶了埃斯泰哈齐亲王的管家。此时已成富豪的托斯特继续请求得到海顿的作品，1790年所写的六首弦乐四重奏0p．64就是题献给他的。莫扎特也为托斯特写了很多弦乐四重奏，此时托斯特已不再是一名职业小提琴手，而是一名批发商人了。德国作曲家施波尔(Spohr)的自传中谈及约翰·托斯特的一章颇为新奇和引人入胜。
无论如何我们得将交响曲第88和89号的诞生归功子这个虽然不大光明磊落却很有趣的人物。C大调第88号理当是海顿全部作品中*著名、*受人喜爱的作品之一：由于其弦乐三重奏的古怪的苏格兰风笛般的效果，在英国它以“字母V” (LetterV)一名广为人知，在德国则以“用风笛吹奏”(mit dem Dudelsack)之名著称。《音乐汇报》(1789年12月5日)日后撰文提及海
顿在其交响曲的慢乐章中使用小号和鼓上的独创性——“如今，”报纸写道，”已成家常便饭。”德国作曲家勃拉姆斯谈及这一慢乐章时说： “我希望我的第九部交响曲听起来也像这样。”终乐章是海顿所谱写的构思*复杂、也是音响*辉煌的乐章之一：这首回旋奏鸣曲是献给
“对理智与美二者之结合情有独钟的维也纳入”的一首完美的颂歌。请注意，在发展部中，像回旋曲一样回到主调之后，海顿如何突然进入一个“厅” (很强)的卡农，它在高、低音弦乐器之间一小节一小节地进行下去，观众听得如醉如痴。这无疑是维也纳古典交响曲伟大的对位法上的“tours de force”(了不起的壮举)之一例。
据推测，终乐章是以一种英国的街头叫卖(“热小圆面包”)为基础的，但无论该主题出自哪个国家——捷克作曲家斯美塔那(Smetana)的钢琴曲《捷克舞曲》其中一首是以它的一种变体为基础的，而克罗埃西亚人说这是他们的旋律——它都有着强烈的民歌风味。海顿将艺术与科学结合起来，精心设计出了第二主题以使之与**主题相配合——他在发展部的开头处复纵线之后立即这样做了。在这古典式的终乐章，海顿又一次非同寻常地徜徉升腾于其音乐之上：在有些插句处，时间仿佛停止不前了，海顿与交响曲的诀别肯定是令人心碎的。但是音乐就是这么一回事，海顿以令人激奋的全奏结束他*后的这部交响曲，给为了使一种曲式臻于完美，他怀着爱心艰难跋涉的四十年划上了句号。
1798年11月21日的莱比锡《音乐汇报》登载了一篇关于莫扎特的传记体笔记，其中引用了他的一句话：“但无人能做到这一切——既会开玩笑又令人惊恐，既能引得满堂大笑又能唤起深刻的情感——而且这一切全都做得尽善尽美；此非约瑟夫·海顿莫属。”此语堪作海顿百部交响曲的铭辞。
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音乐导读 19海顿交响曲 作者简介

H·C·Robbins Landon在这本关于海顿的交响曲的有趣研究中，清楚地证明了莫扎特的评价是多么正确。Robbins Landon教授还写了有关这个题材的权威著作《海顿的交响曲》。