经典题目《伊索》的舞台艺术-艺术理论-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

经典题目《伊索》的舞台艺术目录

序
一、演出台词本
二、导演阐述
开启智慧的宝匣——导演《伊索》手记
重排《伊索》时的导演谈话
三、创作感悟
美与丑
写在《伊索》*新上演的时候
对《伊索》的回忆
记演出《伊索》
他在深掘一口井——谈吕齐的表演特色
戏在不言中
二十九年回眸
一段美好的回忆
四、名家点评
话剧《伊索》观后
看了《伊索》想起《葛麻》
伊索·舒绣文
挥洒自如写赞歌——《伊索》排练场札记
《伊索》——召唤自由的号角
《伊索》的艺术特色探索
上海戏剧家协会座谈《伊索》
五、幕后花絮
巴西剧目在北京——访北京人民艺术剧院
谈谈巴西戏剧
后记

经典题目《伊索》的舞台艺术内容简介

简介巴西当代名作家菲格莱德的剧作《伊索》，通过古希腊智者伊索的悲剧命运，鞭挞了可诅咒的奴隶制度，揭示出“宁为自由死，不做奴隶生”的主题。经过北京人民艺术剧院众多艺术家的精彩演绎，不仅在美与丑、善与恶的强烈对比中体现了剧作的深刻内涵，而且创造出带有古希腊风格的浓郁的舞台诗意，使其成为北京人艺的经典保留剧目，并在中国话剧舞台上独树一帜。本书融严谨的学术性、丰富的史料性和强烈的观赏性于一体，既有宏观的文化视野，又具生动的细节把握，从而全方位、多角度地展示了话剧《伊索》的舞台艺术成就。

经典题目《伊索》的舞台艺术节选

《北京人艺经典文库:经典剧目《伊索》的舞台艺术》融严谨的学术性、丰富的史料性和强烈的观赏性于一体，既有宏观的文化视野，又具生动的细节把握，从而全方位、多角度地展示了话剧《伊索》的舞台艺术成就。巴西当代名作家菲格莱德的剧作《伊索》，通过古希腊智者伊索的悲剧命运，鞭挞了可诅咒的奴隶制度，揭示出“宁为自由死，不做奴隶生”的主题。经过北京人民艺术剧院众多艺术家的精彩演绎，不仅在美与丑、善与恶的强烈对比中体现了剧作的深刻内涵，而且创造出带有古希腊风格的浓郁的舞台诗意，使其成为北京人艺的经典保留剧目，并在中国话剧舞台上独树一帜。

经典题目《伊索》的舞台艺术相关资料

一、演出台词本《伊索》演出本的一点说明该剧系北京人民艺术剧院1959年演出剧目。当时因为剧院取消了场记工作，故演出后未能及时留下相关的艺术创作资料。1979年复排时，虽然仍然没有场记现场记录，但由时任该剧剧务、舞台监督的刘涛根据演出实况追记成该场记本。在1979年的复排演出中，将1959年演出时删去的克列娅和伊索表达爱情的戏被重新恢复，因为我们觉得这条爱情线丝毫无损于伊索争取自由的光辉形象。为此，在舞台调度上，也相应地做了些许修改，但总体演出形式与1959年首演时相同。该剧演出风格力求简洁朴素，从舞台布景、服装、道具的设计，到音乐、效果、灯光、化妆的运用，均强调色彩的单纯、调和，线条的明确、干净，没有多余的繁复的花纹和装饰，或者是过多的环境气氛的变化。整个舞台艺术创作的中心，是突出剧中六个人物的性格、思想、情感的变化。这主要借助人物的舞台动作和语言来表达。演出中，适当地运用了音乐效果，借此烘托出伊索渴望自由的内心活动，以及人物间思想情绪的变化。为了突出希腊剧的演出风格，演出时不使用大幕。当观众步入剧场时，在隐约的幕间光中，呈现在观众面前的是希腊式的建筑——高大的柱廊、阶梯和大理石建筑物。