作为戏剧的歌剧

作为戏剧的歌剧

作者:约瑟夫·科尔曼 (Joseph Kerman)

出版社:上海音乐学院出版社

出版年:2008-4-1

评分:8.9

ISBN:9787806923535

所属分类:艺术音乐

书刊介绍

内容简介

约瑟夫·科尔曼,当代最重要的美国音乐学家之一,美国人文与科学院院士。1950年在普林斯顿大学获得博士学位。随后任教于加州大学伯克利分校,曾先后在普林斯顿、牛津、康内尔、剑桥等名牌学府任客座教授。

作品目录

译者序歌剧的真谛:以音乐承载戏剧新版前言初版前言第一章 序:作为戏剧的歌剧第二章 奥菲欧:新古典的憧憬第三章 黑暗时代第四章 动作与音乐连续体第五章 莫扎特第六章 《奥赛罗》:传统歌剧与莎士比亚的意象第七章 作为咏唱剧的歌剧第八章 作为交响诗的歌剧第九章 退却:《沃采克》与《浪子的历程》第十章 戏剧及其替代第十一章 跋:论歌剧批评索引
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作者简介

约瑟夫·科尔曼,当代最重要的美国音乐学家之一,美国人文与科学院院士。1950年在普林斯顿大学获得博士学位。随后任教于加州大学伯克利分校,曾先后在普林斯顿、牛津、康内尔、剑桥等名牌学府任客座教授。

精彩摘录

戏剧的基本呈现方式是动作,而在音乐戏剧中,富于想象的表现媒介是音乐。鉴赏莫扎特和贝多芬的戏剧,必须从技术上理解他们的剧作法,即理解他们为了同时规定动作和音乐所采用的独特的程式系统。

——引自第66页


近代音乐中调性的重要作用一直被比作绘画中的透视法。音乐从巴洛克风格脱离,趋于简化。这一过程赋予调性一种新的听觉清晰性和紧迫感。明确建立主调性,随后的其他调性被理解成产生新动力的对比区域,而不是开始主调性的形式附加。属调与主调之间的对峙关系得到强化,产生音乐潜能和强烈张力……推动音乐向前发展,并驱动复杂的音乐流向。摒弃巴洛克式的写作习惯——先陈述一个完整乐思,然后立即对它进行彻底的加工处理(最典型的例子如赋格)。

——引自第68页

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