《艺术哲学》导读 内容简介

法国史学家兼文艺理论家丹纳的《艺术哲学》不仅是一部文艺理论著作，也是一部艺术史著作。他以古希腊以及文艺复兴时期的意大利、法兰西的艺术为例，提出了决定文明的三大要素——种族、环境、时代。有位英国批评家说：“丹纳的作品好比一幅图画，历史就是镶嵌这幅图画的框子。”
傅雷在向儿子傅聪推荐此书时曾经说：“这本书若能彻底消化，做人方面，气度方面，理解与领会方面都有进步，不仅仅是增加知识而已。”一句话说出读经典的意义：西方先哲的文字，不仅仅是盾他的学问与修辞，也在感受他的风范和气度。

《艺术哲学》导读 本书特色

著名学者周国平作序推荐，别怕，我是一读就懂的经典！
有统计表明：少年时期是否接触过经典，关系到人的一生。*好的礼物就是为孩子种下一棵知识树。
读这本书增长的不仅是知识，还有气度与修养。

《艺术哲学》导读 目录

《艺术哲学》导读 节选

一、作者简介
家庭情况：生于阿登省武济耶镇的一个律师家庭，祖父曾任专区区长，家族中有些人还曾担任过众议员。
为思想而生活的人
1828年4月21日生于法国东北部的阿登省武济耶镇。幼年时开始受到良好的教育，由父亲教习拉丁语，一位旅美的伯父教授英语，并开始阅读莎士比亚的英文原著。13岁那年丧父，次年随母亲移居巴黎，就读于波旁中学（今巴黎康多赛中学），学习成绩优异，所写的修辞学、哲学论文多次获奖。1848年以**名进入巴黎国立高等师范攻读哲学，很快成为该校*有才华的学生之一。但由于坚持哲学唯物论观点和对当局不满，未能迅速取得更大成就。1851年毕业后任中学教员，不久因与当局政见不合而辞职。1852年，他的博士论文《论感觉》由手意识理念的原因而未获通过。他只好撰写另外一篇关于文学的论文——《拉封丹及其寓言诗》，出乎意料地获得成功，并在第二年获得文学博士学位。从此，他走上了文学批评的道路，但并未中断哲学研究。在19世纪50年代，他一面当家庭教师，一面从事写作，并出版了一批论著。1857年之后的几年间曾漫游英国、比利时、荷兰、德国和意大利诸国。1864年以艺术史教授的身份受聘于巴黎美术学校，执教近20年。1870至1871年，法国在普法战争中惨败，1871年爆发了巴黎公社革命。这些政治事件对丹纳的触动很大，他由此决心用余生的精力探究法国社会不稳定的因素。1871年。曾在牛津大学讲学一年。1872年，他和勒南等著名知识分子协助埃弥尔·布特密创办了巴黎私立政治学院，旨在培养法兰西共和国的政治精英。1878年，被选为法兰西学院院士。1893年3月5日，卒于巴黎。
批评家心目中的拿破仑
丹纳是杰出的文艺批评家、哲学家和历史学家，历史文化学派的奠基者和领袖人物，实证主义的主要倡导者被誉为“批评家心目中的拿破仑”。无论是在当时。还是在后世，他对学术界的影响都是巨大的．
历史文化批评的发展过程可以分为三个阶段：维哥、温克尔曼为之开创，赫尔德、斯达尔夫人为之发扬、拓展，丹纳则成为理论上的集大成者。这个学派不以作品形式的美学分析见长，而是以文学艺术发展史的宏观研究为特点。同古典主义批评和浪漫主义批评相比，它空前地拓展了文艺批评的视野，开创了文学艺术史研究的新阶段。在19世纪的法国，丹纳与勒南并称为当时的两位学术巨擘。
丹纳的学术地位体现在其理论的重要影响力方面。他关于种族、时代和环境三要素的理论一经提出，就对19世纪晚期的文艺研究产生了巨大的影响。例如，左拉通过吸收丹纳的理论，逐渐形成了一整套自然主义的文学主张：布吕纳介对丹纳的理论加以修正或补充，进一步研究现有文学作品对从事文学创作的人的思想所产生的影响：朗松接受丹纳关于文学与时代、社会、环境的关系的理论．把它运用于文学史研究，注重考察文学源流以及文学与客观环境的关系，其研究方法论被称为朗松主义：普列汉诺夫对丹纳的美学理论进行了历史唯物主义改造．率先在俄国用马克思主义研究美学等等。
丹纳的理论对后世的影响也极为深远。许多民族主义学者受到该理论的启发，利用丹纳的观点分析本国、本民族的文化传统。例如，西班牙著名作家阿左林受到了丹纳理论的影响，通过剖析西班牙固有的民族文化，来探讨民族前途问题。丹纳的理论对当今学术界的影响依然存在。例如，后现代文学批评家关注文学与社会史的关系。经常引述和运用丹纳的理论与方法。
著述宏富
丹纳著述宏富，涉及文学、哲学、历史和美学等各个领域。他的重要著作，在文学史及文学批评方面有：《拉封丹及其寓言诗》（1854）、《英国文学史》（1864—1869）、《评论集》（1858）、《评论续集》（1865）、《评论后集》（1894）；在哲学方面有：《19世纪法国哲学家研究》（1857）、《英国思想史：对卡莱尔的研究》（1864）、《英国实证主义：对斯图亚特。密尔的研究》（1864）、《论智力》（1870）；在历史方面有：《现代法兰西的渊源》（12卷，1871-1893）；在艺术批评方面有：《意大利游记》（1864-1866）、《艺术哲学》（1865-1869）。列在计划中而没有完成的作品有《论意志》及《现代法兰西的渊源》的其余各卷。
严肃而坚实的思想家
丹纳认为，物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境和时代三大要素。这个理论早在18世纪的孟德斯鸠。近至19世纪的圣伯夫，都曾提到；但到了丹纳手中才发展为一个严密与完整的学说，并以大量的史实为论证。他关于文学史、艺术史和政治史的著作，都以这个学说为中心思想，而他一切批评与理论的著作，又无处不提供丰富的史料作证明。一位英国批评家称赞道：“丹纳的作品好比一幅画，历史就是镶嵌这幅画的框子。”
丹纳是实证主义的代表人物。综观他的一生可以看出，他一直都在不懈地探索用自然科学的方法来研究人类社会。他指出，历史是“一个技术问题”，精确的分析对它具有影响作用。他有句著名的格言：“美德和罪恶都是一种物质，如同糖和硫酸一样。”不可否认的是，丹纳的思想带有机械唯物主义倾向，实证主义学说因刻板、僵化而逐渐失去了影响力，过分强调自然科学的方法论作用也忽视了人文科学自身的独立性。
在美学理论中，他认为艺术品的目的是表现事物的主要特征：艺术品是由许多互相联系的部分组成的一个总体，而各个部分的关系是经过有计划的改变的；一切艺术都决定于中心人物：艺术品的价值由它所表现的特征的重要程度、有益程度和效果的集中程度决定。
丹纳晚年致力于寻找法国在普法战争中溃败的原因。他认为，法国的溃败是由于法兰西民族像一个人一样，患有严重的疾病。为此，他撰写了著名的《现代法兰西的渊源》一书，指出法国溃败的原因主要在于过分的中央集权制，这种体制源于旧制度时期的政体，又由于法国革命而得以加强。
经典名句
作家首先应当创造活的心灵。雕塑家和画家首先应当创造活的身体
艺术从天上降落到地上，快要不用神明而用人做对象了。
他们喜欢行猎不亚于行猎的收获．喜欢旅途不亚于喜欢到达目的地。
艺术是影子，才能是本体，艺术始终跟着才能的诞生、长成，衰落，方向。
二、《艺术哲学》的故事
穿越时空——回到《艺术哲学》的年代
1864年，丹纳以艺术史教授的身份受聘于巴黎美术学校，《艺术哲学》是他讲授美术史时的课程教材，按讲课进程陆续印行：1865年先出（艺术哲学》（即今**编），1866年续出《意大利的艺术哲学》（今第二编），1867年续出《艺术中的理想》（今第五编），1868-1869年续出《尼德兰的艺术哲学》和《希腊的艺术哲学》（今第三、四编）。在傅雷先生翻译的《艺术哲学》中，这些各自分立为五编，次序及标题也与定稿稍有出入，即**编《艺术品的本质及其产生》，第二编《意大利文艺复兴期的绘画》，第三编《尼德兰的绘画》，第四编《希腊的雕塑》，第五编《艺术中的理想》。
《艺术哲学》创作的年代正值法兰西第二帝国（1852—1870年）统治晚期。当时的法国社会较前一时期发生了重大变化。丹纳在本书中提出“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”这条定律．而这部作品本身的创作也遵循了这一定律。该书深深地打上了19世纪中期法国社会的烙印。体现在以下三点：
首先，科学思潮的影响决定了《艺术哲学》一书所采用的研究方法。在19世纪五六十年代的法国。工业革命迅猛发展，科学技术突飞猛进。铁路建设是第二帝国经济发展中*引入注目的成就，法国在这一时期进入了名副其实的“铁轨时代”：全国铁路线总长度从1851年的3248公里增加到1869年的16465公里，形成了全国性的铁路网络：巴黎建成了12个火车站，成为世界上*大的交通枢纽之一。在此期间，法国在生物、化学、医学、工程技术等方面取得的成就引人注目。如生物学家巴斯德在动物学与植物学之外，开辟了新的研究领域一一微生物学；诺丹说明了遗传规律；贝纳尔发现血管运动的神经作用，于1865年发表了《实验医学导论》一书；贝特洛合成甲酸与甲烷。制造了苯与乙炔的合成物，他在热化学领域的贡献，促进了有机化学的进步；而达尔文的《物种起源》一书于1859年发表并传人法国，在学术界引起了极大的震动。传统的重视抽象逻辑、轻实证的人文研究方法受到了科学思潮的极大冲击，学术界要求推广自然科学研究方法的呼声很高。在文学方面，标榜“科学性”成为一种时尚。“让科学进入文学领域”成为一句时髦的口号。在哲学方面，尽管孔德于1857年去世，但他创建的实证主义哲学体系已获得广泛传播。在历史学领域，库朗热于1864年出版了《古代城邦》一书，蜚声学术界，他公开宣称：“历史不是艺术，而是纯科学。”要求坚持客观批判的态度，保证史料准确。
在倡导推行科学方法的学者中，丹纳就是积极的一员。他在1864年11月11日的《辩论日报》上对库朗热的《古代城邦》一书作了评论：“作者并不是罗列一堆史实，而是要探究这些史实所蕴含的理念，其他方面都从这根本而特别的原理中产生。”探求精神方面的原理或规律是学术界借鉴自然科学方法的主要目的。丹纳不仅赞同库朗热、孔德等学者的做法，而且积极将自然科学理论引入到文艺研究中。《艺术哲学》一书处处体现着科学思潮的影响，如作者把艺术品看成像动植物一样的有机体，认为艺术的发展像自然界一样遵循着特定的规律；将自然气候与精神“气候”进行类比；认为美学本身便是一种实用的植物学，不过对象不是植物，而是人的作品：用地质学知识研究人类的精神“地层”；用生物分类方法和原则辨别艺术品的特征等等。他宣称：“精神科学采用了自然科学的原则、方向与谨严的态度，就能有同样稳固的基础，同样的进步。”
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