于非闇(1889一1959)是20世纪“京派”工笔花鸟画的杰出代表,与陈之佛并称为“南陈北于”,对中国现代工笔花鸟画的复兴作出了历史性的贡献,改变了中国工笔花鸟画长期衰微的局面。其工谨明丽、重色浓妆的工笔画风,继宋画之周密不苟,扬现代之审美时尚,对现代工笔花鸟画产生了重要影响,沿续其风格的画家甚众,称为“于派”。在晚年病重之时,于非闇陆续完成了两部书稿,毫无保留地将自己的实践经验传承下来,这就是《我怎样画工笔花鸟画》和《中国画颜色的研究》。
《我怎样画工笔花鸟画》首先从整体上论述了学习花鸟画的意义、中国花鸟画的发展脉络、院体花鸟画的缘起、花鸟画技法的衍变。进而具体到作者的学画体会:“我所研究过的古典工笔花鸟画”(除了经典名作,特别提到了宋人的丝绣),“我从临摹中学到的花鸟画”,“帮助我的一些古典文艺理论”,“帮助我用笔的书法”。在第三章中,于非闇特别对自己养花养鸟的体验及其对创作的影响和作用进行了论述,并对他的写生方法、创作过程进行了细致的分析。*为难得的是,他现身说法,将自己学习花鸟画过程中所走的弯路及教训“和盘托出”,对于学画者无疑是难得的“金玉良言”。于非闇的作品色彩妍丽,经久不退,这与他对于工具材料的精研与讲究分不开。在第四章中,他特意介绍了自己使用过的纸和绢、笔和墨、颜色及其相关的制作方法。
本书虽然没有现在一般技法书惯常使用的具体作画步骤的图解,但通过作者如抽丝剥茧般细致的文字分析,深入浅出地为我们展示了传统工笔花鸟画的精髓,对于习画者和研究者都具有启示意义。
本书后还附录有于非闇的《中国画颜色的研究》。众所周知,中国画的颜色具有独特的性质和效果。千百年来,历代画家在制作和运用颜色上积累了丰富的经验,后来由于文人画和水墨写意画的兴起,古籍对于传统色彩仅有零星片断的记载,更不要说系统的整理和研究。近代以来,随着一些西方颜料的传人和工业化的制作,一些传统的材料渐渐散佚、失传。现代的画家作画,墨、色多用现成制品,对工具材料不甚考虑,有粗制滥造之嫌。于非闇二十三四岁时业余从一位民间画家王润暄学习绘画,首先便学习制颜料,养花、斗蟋蟀。在此后研究工笔花鸟画的数十年中,深知“工欲善其事,必先利其器”的古训,于绘画材质精益求精,对于中国画颜色的研漂使用积累了相当的经验。《中国画颜色的研究》正是他多年经验的系统总结,可谓旷古空前的专著。书中对中国画颜色的品种及性质、发展状况,中国墨的特色,古代和现代画家着色及研漂使用颜色的方法,包括如何用矾、用胶甚至如何使色牢不退都有详考备述。别有意味的是他同时注意到民间画工的审美观和使用颜色经验,并通过这种学习融入了民间绘画和刺绣的审美特色,其画风为大众所喜并非出自偶然。
于非闇的《我怎样画工笔花鸟画》和《中国画颜色的研究》曾分别在1957年、1955年由人民美术出版社出版过,但限于当时的印制条件,缺少必需的配图。2007年,北京画院曾编《于非闇》画册,附录了两篇书稿,也仅配有少量插图,加之该画册定价较高,不利于普及,一般读者无法窥见前人著作。故此次特推出简装的专集,并随文配有多幅精美的插图,特别是于非闇本人的作品,对于直观再现书中所提及的经典名作,再现于非闇工笔花鸟画的神韵提供了更为直观的材料。相信本书的出版对于工笔花鸟传统技法及中国传统颜色的传承具有重要的意义。
★ 16开平装,广西美术出版社出版
★于非闇为20世纪北方“京派”工笔花鸟画的杰出代表,其工谨明丽、重色浓妆的工笔画风,继宋画之周密不苟,扬现代之审美时尚,对现代工笔花鸟画产生了重要影响
★《我怎样画工笔花鸟画》,是画家对自己学习工笔花鸟画经验教训的总结。首先论述了中国花鸟画的发展脉络、院体花鸟画的缘起、花鸟画技法的衍变,进而对养花养鸟、绘画工具等方面,作了深入浅出的介绍
★《中国画颜色的研究》,是研究中国传统绘画颜色、颜料的里程碑式作品。书中详细介绍了中国画颜色的品种、性质及发展状况,中国墨的特色,古代与现代画家研漂颜料,使用颜色的方法等,书中所载相当多的颜料制备方法,在现今化工颜料的冲击下已经濒于失传
★本书随文配有多幅精美的插图,特别是于非闇本人的作品,对于直观再现书中所提及的经典名作,再现于非闇工笔花鸟画的神韵提供了更为直观的材料
于非闇(1889—1959),20世纪工笔花鸟画的杰出代表,现代瘦金体书法大家。早年随王润暄学画。1912年,入满蒙高等师范学堂。1930年起,任教于华北大学美术系、京华美术专科学校,兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年,始画工笔花鸟,初学陈洪绶,继而研究宋元诸家,对赵佶工笔花鸟画法用功尤深。1949年后,历任北京中国画研究会副主席、中央美术学院民族美术研究所研究员、北京画院副院长。代表作有《玉兰黄鹂图》、《红杏山鹧图》、《和平鸽图》、《临写生珍禽图》等。著作有《非闇漫墨》、《于非闇工笔花鸟画选》、《我怎样画工笔花鸟画》等。
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