作品目录

第1章 概述　014
什么是摄影构图　016
构图的重要性　019
带着情感构图　021
第2章 构图元素　022
点　024
单一点　025
多点　026
线　028
地平线　030
垂直线　031
对角线　032
曲线　032
形状　033
矩形　034
三角形　034
圆形　036
形体　037
质感　038
运用光线、影调突出质感　039
质感表现情绪　040
摄影媒质的质感运用　041
图案　041
色彩　043
色彩主要参数：色相、饱和度、明度　044
运用三个主要参数帮助构图　047
发挥色彩的联想和象征功能　048
色调　051
暖色调　052
冷色调　053
对比色调　054
和谐色调　054
浓彩色调　055
淡彩色调　056
色调与情感　057
影调　059
三种影调：高调、低调、中间调　060
剪影　063
影调节奏　064
影调与情感　064
节奏　066
重复式节奏　066
渐变式节奏　067
节奏与情感　068
第3章 画幅　070
横画幅　073
竖画幅　076
正方形画幅　078
第4章 拍摄角度和镜头　080
平视　082
俯视　084
仰视　085
了解镜头特性　087
第5章 常规构图形式　092
三分法构图　094
动态对称构图　097
平衡式构图　098
三角形构图　099
正三角形构图　099
倒三角形构图　101
斜三角形构图　102
对角线构图　103
横线构图　106
斜线构图　108
曲线构图　110
放射式构图　112
棋盘式构图　114
向心式构图　115
隧道式构图　116
框式构图　118
十字形构图　120
垂直线构图　121
灵活运用构图形式　123
第6章 构图与画面经营　128
确定主题　132
主题与构图的关系　132
陪体的作用　133
渲染气氛　134
平衡画面　134
增强透视效果　135
烘托主体　135
更进一步说明主体环境　136
主体与环境　137
前景　137
增加信息　138
强化空间透视感　139
均衡画面　140
装饰画面　141
突出主体　141
背景　142
用背景烘托主体　142
突出主体轮廓　143
交代环境　143
加强画面空间感　144
留白　145
留白是突出主体的需要　146
空白有助于创造画面的意境　147
给有指向性的物体留有伸展余地　147
空白所占面积要合适　148
运用对比　149
大小对比　149
虚实对比　150
动静对比　150
疏密对比　151
形状对比　151
明暗对比　152
灵活运用参照物　153
画面均衡　154
对称均衡　154
重力均衡　154
非均衡画面结构　156
第7章 提高构图能力　158
提高观察能力　160
练习观察　161
抓住视觉感受　161
提炼对象主要特征　161
搜寻每一个细节　162
用镜头观察　164
养成随手拍摄的习惯　164
构图中不断观察　165
多角度取景　166
一个场景采用多种构图　167
养成“试验”的习惯　170
研究拍摄结果　170
“再构图”　172
比较与交流　173
从优秀摄影作品中学习构图　173
从绘画中学习构图　178
第8章 实景构图分析　180
日出日落　182
经验之谈　182
实战解析　183
拍摄实践　185
摄影知识问答　189
在拍摄中将镜头直面太阳，这样会损伤眼睛和影像传感器吗？　189
拍摄日出、日落时如何曝光？　189
月色星辰　190
经验之谈　190
实战解析　191
拍摄实践　193
摄影知识问答　197
什么是B门、T门？　197
定位什么方向才能将夜晚中星空的轨迹拍摄成圆形？　197
天空云彩　198
经验之谈　198
实战解析　199
拍摄实践　201
摄影知识问答　204
什么是反光镜预升？什么时候使用效果最好？　204
如何做到简便快捷的包围曝光？　204
什么是灰渐变镜？适合什么场合使用？　205
荒漠戈壁　206
经验之谈　206
实战解析　207
拍摄实践　209
摄影知识问答　212
如何拍摄一张全景都清晰的照片？　212
拍摄风光题材需要配置哪些焦距的镜头？　213
溪流瀑布　214
经验之谈　214
实战解析　215
拍摄实践　217
摄影知识问答　221
如何把流水拍得如轻纱一般？　221
三脚架在风光摄影中非常重要吗？如何选择三脚架？　221
江河湖海　222
经验之谈　222
实战解析　223
拍摄实践　225
摄影知识问答　228
什么是锁焦？拍摄风景照片时手指半按快门锁焦行吗？　228
你为什么不使用UV镜和偏振镜？该如何保护镜头呢？　229
树林　230
经验之谈　230
实战解析　231
拍摄实践　233
摄影知识问答　237
什么是多次曝光？每次的曝光量如何控制？　237
持中、长焦镜头拍摄一张清晰的照片有啥诀窍？　237
花卉　238
经验之谈　238
实战解析　239
拍摄实践　241
摄影知识问答　245
什么是微距摄影？1∶1、1∶2是怎么回事？　245
什么是测光？如何操作？　245
云雾　246
经验之谈　246
实战解析　247
拍摄实践　249
摄影知识问答　252
什么是佛光？如何拍好佛光照片？　252
拍好云雾照片需要注意什么？　253
什么是曝光补偿？它在什么场合下使用？　253
冰雪　254
经验之谈　254
实战解析　255
拍摄实践　257
摄影知识问答　260
拍摄冰雪如何曝光？　260
拍摄风光照片应采用什么曝光模式？光圈优先有什么好处？　261
夜景　262
经验之谈　262
实战解析　263
拍摄实践　265
摄影知识问答　267
拍摄夜景时如何曝光？　267
什么是曝光值锁定？如何操作？　267
春夏秋冬　268
经验之谈　268
实战解析　269
摄影知识问答　277
为什么要把握照片的色彩？　277
为什么经常要减少曝光量，甚至对亮处点测光后还要减0.3或0.7挡？　278
哪些胶片适合风光摄影？　279
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精彩摘录

当光线以一个角度投在主体表面时，角度越小主体的质感就会越突出，均匀的光线往往弱化质感。浓彩色调往往给人沉醉的感觉，适合表现光比强烈的自然景观。拍摄者常常在低色温的光线条件下采取减少曝光（使胶片略感光不足）或加偏振镜等办法来拍摄。如果想要传递淡雅、恬静的画面气氛，淡彩色调是个不错的选择。拍摄时可以通过增加曝光量来达到。运用色调来表达情感，首先要明确色调和情感之间的联系。我们说，客观存在的色彩和色调，本身是不存在情绪和情感的。但由于我们在长期对自然界的认知过程中，在心理上对自然景物的色彩和色调产生了一定的反应—即各种各样的情绪感受。例如，当清晨阳光灿烂地照耀整个大地时，满目的金黄色调让人们充满希望和活力；夕阳西下，黄昏浓烈的色调使人产生“夕阳无限好，只是近黄昏”的感伤情绪，这份感伤中还带有期许和留恋；春天的原野一片葱绿，这样欣欣向荣的色调容易感染置身其中的人们，欢快无比的心情也随之而来；而漆黑的夜晚，深暗空旷的原野带给人的是阴森、恐惧……这种色调与情绪的联系是我们在长期的生活中积累起来的，对摄影用色有着不容忽视的认识价值。由大量白色和灰色构成的照片称为高调照片。高调照片有圣洁、明朗、开阔之意，它通常给视觉带来舒适、明快、宁静、淡雅与轻盈的感受。但随着主题内容的变化，也会产生惨淡、空虚之感。风光摄影中常用高调表现明朗秀丽的风景。要注意的是；高调照片的画面上应安排少量有力的黑色，否则，照片常会显得苍白无力。而这些黑暗影调所构成的部分恰恰起到了“点睛之笔”的作用，或成为画面的视觉中心，或成为画面必不可少的陪体。一般拍摄高调照片时需要比正常曝光量增加一挡，以增强高调的明朗程度。由大量黑色和黑灰色构成的照片称为低调照片，它使人联想到黑夜，所以能给人神秘、含蓄、肃穆、庄重的视觉感受。虽然低调照片中以黑色为基础，但画面上也要加入少量的白色来担当眼睛的作用，即成为画面的...

——引自第1页

极高（俯视）和极低（仰视）的视点可以拍摄出不太寻常但令人愉悦的画面效果。如果将拍摄点从水平面一端移动到另一端（而不是向上或向下移动），也会创造与众不同的效果。

——引自第1页